EM ARTES - PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES ICA | UFC

O Laboratório de Pesquisa em Arte, Ciência e Tecnologia (ActLab) consolida estudos nas fronteiras dos saberes ancestrais, linguagens artísticas, conhecimento científico e tecnológico; tem como objetivo o desenvolvimento de projetos na área das Artes, com ênfase  nos processos do design, através de atividades de ensino, pesquisa e extensão. As atividades do ActLab  compreende orientações de estudantes de mestrado, orientações na graduação, de TCC, iniciação científica e de extensão; reuniões do grupo de pesquisa; participações em eventos nacionais e internacionais, organização de encontros, fóruns e exposições.

Linhas de Pesquisa:

> Arte, Ciência e Natureza 

A linha de pesquisa Arte, Ciência e Natureza engloba propostas de investigação artística que atravessem teorias científicas para discutir a relação entre a sociedade contemporânea e a natureza.

> Arte e Culturas Tecnológicas 

A linha de pesquisa Arte e Culturas Tecnológicas visa reunir projetos de pesquisa voltados ao exame das práticas culturais que emergem da inserção intensiva da tecnologia nos processos de produção simbólica e compartilhamento de sensibilidades na contemporaneidade. Interessam abordagens críticas e poéticas sobre as transformações dos regimes de visibilidade, de corporeidade, de consumo, de sociabilidade, de cognição em suas dimensões ética, política e estética.

Coordenação:
Prof. Dr. Cesar Augusto Baio Santos | baio.cesar@gmail.com
Profa. Dra. Cláudia Teixeira Marinho | marinhoclufc@gmail.com

O Grupo de Estudos Deleuze e Guattari (GEDEG) é heterogêneo e aberto a todos os interessados no pensamento de Gilles Deleuze e Félix Guattari e seus interecessores. Iniciou suas atividades em abril de 2013, escolhendo a obra “O que é a Filosofia?” para seus estudos no decorrer do referido ano. Os participantes definem seus interesses e investimentos em leituras e estudos. Reúne-se, quinzenalmente, nas tardes de sextas-feiras, na sala FILOS no prédio da Faculdade de Educação da UFC no Benfica.

Responsável:
Profa. Dra. Ada Beatriz Gallicchio Kroef | ada.kroef@gmail.com

Natureza do Projeto: Pesquisa

O Laboratório de Representação do Projeto tem como objetivo ampliar os debates sobre as formas de  representação do projeto nos campos da arte e do design . Parte das  estratégias de investigação oferecidas pela Crítica Genética   para identificar e descrever princípios que regem a atividade de projetação; ações e procedimentos que possam ser descritos, sistematizados e oferecidos com  foco nas atividades de ensino e pesquisa em arte e design. As atividades do LabRep compreende orientações de estudantes de mestrado, orientações na graduação, de TCC, iniciação científica e de extensão; reuniões do grupo de pesquisa; participações em eventos nacionais e internacionais, organização de encontros, fóruns e exposições.

Linhas de Pesquisa:

>Tecnologia e Representação

A linha de pesquisa Tecnologia e Representação engloba investigações sobre os o  uso de instrumentos  de representação do projeto  – técnicas de desenho tradicionais, prototipagem e computação gráfica, dentre outros  -  com foco  nos  recursos de visualização, armazenamento, manipulação e intercâmbio de informações, nos processos da arte de arte e dodesign.

Processos e Projeto 

A linha de pesquisa Processos e Projeto  explora aspectos experimentais e heurísticos dos procedimentos e estratégias empregadas por artistas e designers no contexto da produção e desenvolvimento de projetos; explora as relações entre os  processos tecnológicos   emergentes – com foco nos processos digitais – e as tecnologias tradicionais.

Responsável:
Profa. Dra. Claudia Teixeira Marinho

Natureza do Projeto: Pesquisa

 O Laboratório Artes e Micropolíticas Urbanas – LAMUR está vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Artes – PPGArtes, no Instituto de Cultura e Artes, na UFC, que teve início em 2013. O laboratório opera em duas linhas de pesquisa, priorizando as temáticas que envolvem processo de criação em artes, micropolíticas urbanas e pesquisa e docência em artes, ciências e filosofia. Entre as pesquisas mais recentes, destacamos Cinema In(ter)venção: Cine  Ser Ver Luz (2017-2020), Fortalezas Sensíveis: Intervenções com a Cidade (2017-2020) e, como desdobramento desta última, iniciamos em 2020 a pesquisa Fortalezas Sensíveis: Escritas com a Cidade. Além das pesquisas, também criamos um grupo de estudos que, nos últimos semestres, vem se dedicando aos temas de Imagem e Cidade, pensando em Cidades-sensíveis; Cidades-anacrônicas; Cidades-inventadas; e Cidades-insistentes. Nesse percurso, realizamos algumas publicações, entre elas, os livros Pesquisa em Perspectiva (2014), Arte que Inventa Afetos (2015), Nossas Ruas Com Artes (2019), Cinema que Inventa o Bairro (2019). Também foram publicados capítulos em outros livros, artigos em periódicos, trabalhos em anais de congressos, apresentações de trabalhos em cidades brasileiras (Recife, Rio de Janeiro, João Pessoa, Aracaju, Porto Alegre, etc.) e estrangeiras, como Montreal (2015), Montevidéu (2016) e Maputo (2019). Também foram realizadas orientações de mestrado, graduação e iniciação científica, conforme indicadas na Plataforma Lattes. Linhas de pesquisa: Processos de criação e micropolíticas urbanas Objetivo: Acompanhar e cartografar pesquisas e intervenções urbanas, analisando processos de criação que problematizem as relações entre arte e vida, arte e política, arte e natureza e a experiência ética e estética do encontro com modos de existência singulares e coletivos, no cotidiano da cidade e da universidade. Processos de criação, pesquisa e docência em artes, ciências e filosofia Objetivo: Problematizar os modos de pesquisar e intervir em processos de aprendizagem, evidenciando os desafios presentes desde a constatação da complexidade das mutações nos modos de conhecer e se relacionar com a arte, a ciência e a filosofia na contemporaneidade, em especial, considerando questões que rompem com as metodologias e linguagens clássicas e a emergente hibridização de métodos, na perspectiva de um pensamento inter e transdisciplinar.

Website: http://dgp.cnpq.br/dgp/espelhogrupo/1935127813095970

Facebook: https://www.facebook.com/lamurufc

Instagram: @lamur.ufc

Coordenação: Deisimer Gorczevski

Participantes:

Adriano Morais de Freitas Neto

Aline Albuquerque

Ana Paula Vieira

Bruna Forte

Chico Moura

Harley Almeida

João Miguel Lima

Lucas Dilacerda

Rafael Brasileiro

Rhachel Laryce

Rômulo Silva

Martins Raul Soares Girão

Pesquisadores Convidados/ Guest Researchers 

Nize Maria Campos Pellanda

Cleci Maraschin

 [2014 - Atual]

No Laboratório Abrigos Sensíveis investigamos aproximações sensíveis com o corpo que possam nos levar a outros modos de aprendizagem e criação em dança inspirados pelas práticas somáticas. Neste laboratório interessa-nos os hibridismos entre dança, performance e artes plásticas. Neste contexto, as proposições de dois artistas brasileiros nos atraem especialmente: Lygia Clark e Hélio Oiticica. Investigamos ações inspiradas em artistas que evidenciam a sensorialidade em suas criações e procedimentos artísticos, através dos quais somos convidados a uma experimentação estética por meio de imagens, odores, sonoridades, texturas e sabores. Por meio de encontros periódicos, realizamos grupo de estudos procurando aprofundar temas relacionados à corporeidade, sensorialidade e performatividade. Esta pesquisa vem sendo desenvolvida com alunos de graduação dos cursos de Bacharelado e Licenciatura em Dança do ICA e alunos de pós graduação do PPGArtes -UFC.

Coordenação:
Profa. Dra. Patricia de Lima Caetano | titacaetano@yahoo.com.br

Situação: Em andamento

Natureza: Pesquisa.

O LICCA se propõe como lugar de investigação das linguagens do corpo e suas possibilidades comunicativas e estéticas. Reuniões quinzenalmente às quartas-feiras no Centro de Humanidades II da UFC.

Missão:
Realizar leituras, práticas e pesquisa no que concerne aos estudos e fazeres e poéticas do corpo na intersecção entre comunicação e arte.

Descrição:
O Laboratório de Investigação em Corpo, Comunicação e Arte (LICCA) é um grupo de estudo da Universidade Federal do Ceará. Realizamos pesquisa e produção (teórica e prática) em três eixos de interesse: corpo, comunicação e arte. A partir do aporte téorico-metodológico das teorias da comunicação, das teorias do signo, das teorias da arte, das teorias da oralidade, numa perspectiva multidisciplinar, e da realização artística em seus mais diversos suportes, modalidades, meios (teatro, dança, performance, happening, intervenção, instalação, web art, game, cinema, vídeo, etc), o LICCA se propõe como lugar de investigação das linguagens do corpo, em suas manifestações tradicionais ou recentes, e suas possibilidades comunicativas e estéticas, em especial após o surgimento, pluralização e afirmação das tecnologias de comunicação/informação na contemporaneidade.

Coordenação:
Prof. Dr. Antonio Wellington de Oliveira Junior | wellington-jr@uol.com.br

Projeto acadêmico-artístico que indaga nas possíveis interfaces de cena e tecnologia telemática em parceria com a Universidade Federal da Bahia (sob a coordenação da Prof.ª Dr.ª Ivani Santana) e a Universidade Federal do Rio de Janeiro (sob a coordenação do Prof. Dr. Guto Nóbrega).

Responsável:
Prof. Dr. Héctor Andrés Briones Vásquez | hecandres@yahoo.com

Natureza do Projeto: Pesquisa

O PoPe tem como missão agrupar artistas e pesquisadores em torno das múltiplas discussões levantadas pelas teorias da performance e da performatividade, em especial no que concerne a coimplicação entre corpo e discurso, bem como materialidade e imaterialidade, daí decorrente. Metodologicamente, o ponto de partida das discussões em grupo são textos teóricos ligados à arte, à antropologia e à filosofia, mas também as próprias obras de arte, as quais em nossa visão podem mobilizar teorias e conceitos de modo específico, interpelando a ciência e a lógica racional que a sustenta. Nosso objetivo é sobretudo fomentar um espaço para a experimentação do pensamento acerca do corpo, da arte, da política, da cultura e da sociedade, dando especial atenção aos discursos minoritários cujos modos de produção da diferença não se adequam facilmente às cartografias vigentes do social, tais como o feminismo, a teoria queer, o anarquismo, o pós-colonialismo, os estudos críticos de raça, o perspectivismo ameríndio, entre outros.

Responsável:
Prof. Dr. Pablo Assumpção Barros Costa | pac253@nyu.edu

Natureza do Projeto: Pesquisa

O TEIA é um espaço de estudos e experimentações com escritas atravessado por diversas linguagens artísticas. Experiências  nas cidades (com arte urbana, saraus, performances poéticas etc.), vivências textuais (em diversos gêneros e a-gêneros literários), composições poético-musicais,  partilhas coletivas de leituras,  oficinas de produção textual, estudos dirigidos são algumas das experiências construídas nesse espaço.

Responsável:
Profa. Dra. Jo A-mi

Natureza do Projeto: Pesquisa

Grupo de estudos e coletivo artístico em Estética e Modus-Operandi da Montagem via Banco-de-Dados e Design em Movimento. Estuda sobre estéticas e modus operandi em montagem audiovisual – trabalha, desde 2015, sobre/nas diferentes gestualidades das formas cinematográficas. Entre a teoria e a prática da edição, com distintas tecnologias/ equipamentos, focamos em analisar obras video-filmográficas de distintos gêneros e em construirmos retóricas audiovisuais através do design em movimento e da pathosformeln (Spinoza; Burke; Warburg; Ginzburg), estéticas do sublime que engramatizam nossas memórias desde exponencial banco- de-dados em rede. Somos um coletivo bastante ativo junto à comunidade acadêmica da Universidade Federal do Ceará, com participação em diversos campi, sendo alguns de seus integrantes cadastrados como bolsistas Projet’ares Audiovisuais (UFC, 2016-2018; bolsas financiadas via SECULT-ARTE e PROGRAD).

Responsável:
Profa. Dra. Milena Szafir

Natureza do Projeto: Pesquisa

O proposta deste projeto surgiu a partir dos encontros do grupo de estudos Laboratório Abrigos Sensíveis: Encontros Poéticos em Dança (LAS), o qual reúne docentes e alunos de Licenciatura e Bacharelado em Dança do Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do Ceará (ICA/UFC), além de uma aluna da pós graduação do PPGArtes-UFC. Propomos pesquisar laboratorialmente um processo de criação artística que tenha como eixo norteador a corporeidade em seu aspecto sensorial. Aqui, interessa-nos as possibilidades de diálogo que se estabelecem entre a dança e as demais áreas de conhecimento em artes, como os hibridismos entre dança e performance, e entre dança e artes visuais. Neste contexto, as proposições de dois artistas plásticos brasileiros, Lygia Clark e Hélio Oiticica, nos atraem especialmente. Trata-se de uma ação inspirada em artistas que evidenciam a sensorialidade em suas criações e procedimentos artísticos, nas quais o público é convidado a uma experimentação sensorial e estética, que pode se dar por meio do uso de imagens, odores, sons e sabores, propiciando múltiplos estados corpóreos. Projeto realizado com apoio da SecultArte – UFC (Três Bolsas Arte).

Responsável: Profa. Dra. Patricia de Lima Caetano

Natureza do Projeto: Extensão

Na perspectiva de problematizar a relação entre arte e política, intervir em diferentes espaços da cidade e inventar encontros com as singularidades do viver|conviver|circular, em Fortaleza, tenciona-se um exercício de pesquisa coletivo e transdisciplinar, tendo como uma das questões a relação do público e do privado e entrevendo o espaço comum com a área das artes e suas interfaces com a comunicação, o urbanismo, as ciências sociais e as políticas públicas. Propor a área de artes como lugar de encontro e intervenção nos modos de viver e habitar o urbano é também propor dar a ver a trajetória da arte contemporânea na perspectiva da invenção de territórios existenciais sensíveis. Nessa pesquisa interessa questionar como a arte contemporânea pode gerar afetos, pensamentos e movimentos inventivos, aproximações e dissensos entre (des)conhecidos, afetar os modos de nos relacionar e pensar nossas relações com os espaços-tempos urbanos. E, ainda: O que pode a arte que acontece nas ruas? E que deslocamentos tem provocado especialmente nos espaços públicos? A composição do projeto emerge do encontro de pesquisadores, estudantes, artistas, e, entre eles, alguns participantes dos coletivos Pesquisa In(ter)venções, Aparecidos Políticos, Zinco, Coletivo Audiovisual do Titanzinho e do Projeto de Extensão: Se essa rua fosse nossa – Varal, na UFC.

Responsável:
Profa. Dra. Deisimer Gorczevski

Natureza do Projeto: Pesquisa

Pesquisadores|Artistas|Colaboradores:
Anna Lúcia dos Santos Vieira e Silva – Doutora em Belas Artes (Universidad de Barcelona- UB). Professora (Depto. Arquitetura e Urbanismo – UFC)
Fernanda Meireles – Mestre em Comunicação (PPG em Comunicação – UFC)
João Miguel D. de A. Lima – Mestre em Sociologia  (PPG em Sociologia – UFC)
Sabrina K. de Araújo Soares - Mestranda em Políticas Públicas (PPG em Políticas Públicas e Sociedade – UECE)
Rafaela Kalaffa - Estudante em Audiovisual pela Escola Pública de Audiovisual da Vila das Artes (Extensão/UFC), Graduada em Design de Moda (UFC).
Cecília de Queiroz Shiki - Graduada em Artes Visuais (IFCE)
Marcos Venicius - Graduando em Artes Visuais (IFCE)
Maria Fabiola Gomes - Graduada em Letras (UECE); Graduanda em Cinema e Audiovisual (ICA|UFC)
Alexandre Ruoso
Wilma Farias - Mestranda em Artes (PPGArtes- UFC)
Joana Schroeder – Mestranda em Relações Internacionais (IRI/PUC-Rio)
Aline Albuquerque – Mestranda em Artes (PPGArtes – UFC)
Amanda Nogueira – Mestranda em Comunicação (PPG em Comunicação- UFC)

A pesquisa Arte, política e representação de conflitos na América Latina tem objetivo investigar como artistas latinoamericanos (em particular, do Brasil, Chile, Colômbia, México e Guatemala) criam equivalentes, no campo do sensível, para situações de conflito em seus países.

Responsável:
Prof. Dr. Moacir Tavares Rodrigues dos Anjos Junior

Natureza do Projeto: Pesquisa

Desde o surgimento dos primeiros computadores capazes de processar e gerar imagens, muitos artistas deixaram de lado os aparelhos industriais para se dedicarem à criação de hardware e software próprios, deslocando seus projetos para a criação de novos dispositivos técnicos. Câmeras, projetores, telas e espaços de projeção foram somados às tecnologias de sintetização, pós-processamento, distribuição e interfaceamento de imagens e passaram a compor um repertório técnico inicial para a criação de obras que se apresentam elas mesmas como dispositivos/aparatos abertos à intervenção do público. Para estes artistas do aparato a tecnologia se tornou uma linguagem poderosa para intervir no mundo, revelando tensões, contradições e ambiguidades da mídia e da cultura contemporânea. Esta pesquisa busca identificar estas intervenções, compreendendo como se dão suas articulações conceituais, suas estéticas e seus procedimentos criativos. Para tanto, estes trabalhos serão analisados à luz de um conjunto de teorias em torno do aparato técnico (Jean-Louis Baudry, André Parente, Arlindo Machado e Vilém Flusser) e do dispositivo (Michel Foucault e Gilles Deleuze). Outro vetor de análise serão as relações entre a tecnologia e os processos de mediação, aspecto que será abordado a partir das teorias de Gilbert Simondon, Siegfried Zielinski, Alexander Golloway, Jonathan Crary, Julio Plaza. Juntamente tais análises é proposta a realização de experimentações práticas das abordagens e métodos utilizados para a criação neste campo, de modo a produzir reflexões e explorações sobre as relações entre a arte, a tecnologia e os processos de mediação em vigor.

Responsável:
Prof. Dr. Cesar Augusto Baio Santos

Natureza do Projeto: Pesquisa

Esta pesquisa tem por objetivo acolher narrativas de vivências de criação e produção de mulheres artistas urbanas atravessadas por obras/intervenções produzidas no seio da cena urbana de Fortaleza-CE. Assim, tem-se o intuito de conhecer/afetar/pensar/observar/escutar/ler/transdisciplinarizar as experiências produzidas/instaladas em intervenções urbanas expressadas por processos que passam por invenções de gêneros, urbanidades, corporeidades, poéticas imersos em diálogos artístico-narrativos na cidade.

Responsável:
Profa. Dra. Jo A-mi

Situação: Concluído

Natureza do Projeto: Pesquisa

 [2011 - 2017]

Partimos de Andrade (1938) – “a arte na realidade não se aprende. Existe, certo, dentro da arte, um elemento, o material, que é necessário por em ação, mover, pra que a obra de arte se faça” – e Manovich (2001) – que tomara a obra de Dziga Vertov a fim de uma inicial compreensão sobre a linguagem das mídias via banco-de-dados. Uma década depois, compreendemos os impactos nos modos de produção found-footage e filme-ensaio desde as “novas” e “mais recentes” tecnologias digitais. As plataformas videográficas representavam (à época) excelência em armazenamento e distribuição: poderíamos mesmo dizer que os jovens cada vez mais assistem menos televisão e cinema e mais “bancos de dados”.

Oriundo de minha dissertação de mestrado (em continuidade orgânica, portanto, no doutorado), esse projeto visava compreender os modus operandi da apropriação de imagens e sons (em particular aqueles que nos engramatizam a memória na rede digital) a fim de desconstruí-los, interpretá-los e reutilizá-los em diálogo aos intrínsicos discursos, técnicas e tecnologias de poder do audiovisual (e suas possíveis ideologias) onde, cada vez mais, “não-especialistas” tornavam-se capazes de participação ao produzirem material a partir de práticas remix como subjetividades ensaísticas.

Ou seja, defendíamos que o crescimento da capacidade de diferentes bancos-de-dados audiovisuais online, aliado ao avanço da velocidade de conexão das redes telemáticas e seu relativo baixo custo de acesso, tinha feito da internet um espaço propício de pesquisa e atuação no tema da(s) forma(s) ao “espetáculo+vigilância=consumo” – atravessamos, assim, uma heterogeneidade de pensadores e/ou artistas, tais como: Debord, Klier, Farocki, Siebel, Blümlinger, Elssaesser, Godard, Brauman-Sivan, Burroughs, DjSpooky, Nolan, mm não é confete, GNN, Media Sana, Masagão, Vesna, Seaman, Lovink, Goldsmith, Deleuze/ Guatari, Foucault, Mario de Andrade, Spinoza, Burke, Aristóteles, Ginzburg, Warburg, Benjamin, Eisenstein, Yeo, PKD, dentre diversos outros em órbita às retóricas audiovisuais. E, dessa maneira, entre 2011-2017 ao refletirmos sobre as nomenclaturas e conceitos referentes ao audiovisual nas lógicas da apropriação, remix e banco-de-dados, creio termos cumprido com aqueles objetivos iniciais – conforme os originais projetos depositados academicamente entre 2007 e 2013:

1. Estabelecer um grupo de estudos referente ao tema da pesquisa;

2. Sistematizar dados coletados (organização bibliográfica e filmográfica/ videográfica dos mapeamentos realizados de obras e realizadores audiovisuais frente às taxionomias de apropriação, com foco na atualização da definição de “vídeo-remix”);

3. Identificar características próprias ao “vídeo-remix”;

4. Apontar procedimentos criativos à composição das obras via apropriação (análises sobre os possíveis modus operandi);

5. Instigar à realização de futuras experiências no(s) modus operandi do audiovisual via banco- de-dados em ambientes online e offline a partir de distintos dispositivos. Esta pesquisa foi desenvolvida também com a participação dos alunos de graduação e de pós-graduação através de compartilhamentos públicos, encontros abertos à comunidade acadêmica e realizações dos bolsistas selecionados ao Projet’ares Audiovisuais (contemplados pela Secretaria de Cultura em Artes, Programa de Iniciação à Docência/PID e Programa de Apoio ao Incentivo e Permanência da UFC).

Responsável:
Profa. Dra. Milena Szafir
profmilena@manifesto21.tv

Situação: Concluída

Natureza: Pesquisa

Bolsas Pós-Cinema (2014) e Projet’ares Audiovisuais (2016-2017)

Financiador(es): PROGRAD-UFC – SecultArte (05 Bolsas em Artes), PID e PAIP (03 Bolsas nos Programas de Iniciação à Docência e de Apoio a Projetos de Graduação)

Número de produções CTA: 13

Número de orientações: 11

[2019 - Em andamento]

O projeto  aborda as  dimensões materiais e imateriais dos objetos do cotidiano a partir de pesquisa transdisciplinar no campo do design, da arte, e tecnologia.  Parte-se de um corte conceitual que aproxime as tecnologias ancestrais (pré-científicas) e emergentes, pelo viés de especulações poéticas sobre os artefatos cotidianos.

Responsável: Profa. Dra. Claudia Teixeira Marinho

Alunos envolvidos: Graduação: (1)

[2007 - Em andamento]

A pesquisa quer, a partir do registro audiovisual de natureza etnográfica, inventariar, sistematizar, analisar e divulgar a produção artística, tanto de natureza religiosa quanto secular, dos membros das ordens penitentes em Aurora, Barbalha e Nova Olinda, no Cariri (CE), em especial, no que nela pese a permanência, no mundo contemporâneo, dos modos tradicionais de aquisição, processamento, produção e disseminação de informação e suas interfaces com novos processos comunicativos e artísticos próprios da cultura de massa e da arte contemporânea e recorre, para tanto, ao aporte teórico da filosofia da arte, dos estudos da oralidade e da performance, da semiótica e das teorias da comunicação, portanto, transdisciplinar. Como término previsto para o final de 2020, a pesquisa terá como produtos finais:

1. textos científicos (fichas, diários de campo, relatórios, artigos e ensaios acadêmicos);

2. acervo audiovisual (roteiros, trilhas, fotos, vídeos);

3. Documentação e objetos colhidos na pesquisa de campo;

4. webdocumentário;

5. Relatório Final do projeto e, por fim,

6. Tese de Titulação sobre o projeto. Pesquisa desenvolvida junto ao Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura-ID+ e ao Laboratório de Investigação em Corpo, Comunicação e Arte-LICCA.

Responsável:
Prof. Dr. Antonio Wellington de Oliveira Junior

Natureza: Pesquisa

Financiador(es): FUNCAP

Número de produções C, T & A: 41

Número de orientações: 17

BRISA: TERRITÓRIOS SENSÍVEIS é um projeto de pesquisa e criação artística inserido no campo da arte, tecnologia e corporeidade. Fundamentado metodologicamente na Performance practice as research, propomos que a partir de uma experiência incorporada, questões políticas, poéticas, estéticas e cognitivas possam emergir como campo de possibilidades criativas, de construção de um pensamento crítico, contribuindo para as metodologias de pesquisa em Artes e para novos mecanismos e dispositivos de criação. Para tanto, além da Performance practice as research, BRISA se aproxima do campo da Educação Somática ao explorar processos investigativos de criação que tenham como eixo norteador a corporeidade sensível e em processo (soma), que se engendra na interação mútua com o meio ambiente. O projeto BRISA constitui-se por uma rede transdisciplinar de pesquisa que envolve artistas de diferentes áreas (audiovisual, artes do corpo, arte e tecnologia, artes visuais e música), tecnólogos, geógrafos, urbanistas e moradores das regiões estudadas em uma prática colaborativa de investigação e criação. Ao se propor neste campo de pesquisa, BRISA busca dialogar com as questões da arte na era Anthropocene, investigando novas metodologias e práticas sobre as relações da arte com e para a natureza. Este projeto é realizado numa parceria entre o laboratório de Poéticas Cênicas e audiovisuais|LPCA, coordenado pela Profa. Dra. Walmeri Ribeiro, O Núcleo de arte e novos organismos NANO|EBA|UFRJ, coordenado pelo Prof. Dr. Guto Nóbrega e o Laboratório Abrigos Sensíveis|LAS, coordenado pela profa. Dra. Patrícia de Lima Caetano.

Responsável:
Profa. Dra. Walmeri Kellen Ribeiro

Natureza do Projeto: Pesquisa

A esta pesquisa interessa investigar, prioritariamente, os modos como a arte brasileira contemporânea tem sido capaz de representar situações de despossessão a que parcelas da população do Brasil são historicamente submetidas. Importa a ela, ademais, discutir criticamente os mecanismos de subjetivação de fraturas sociais que são eventualmente postos em ação por meio das representações dos despossuídos, interrogando sua potência transformadora e, em consequência, política.

Responsável:
Prof. Dr. Moacir Tavares Rodrigues dos Anjos Junior

Natureza do Projeto: Pesquisa

[2019 - Em andamento]

A relação Casa = Cidade, que direciona as atividades do projeto, surge de uma metáfora de apropriação da cidade como espaço de trabalho e reflexão da produção em Arte e Design: em que medida é possível viver a cidade como se de uma casa se tratasse? Como construir, com o trabalho, uma casa tão grande quanto a cidade? O que isso implica na relação do artista/designer com a cidade e vice-versa?

Responsável:
Prof. Dr. João Vilnei de Oliveira Filho

Natureza do Projeto: Pesquisa

Pesquisa de pós-doutorado, Cena do Texto | Texto da Cena parte da escrita de processo ? conceito proposto e inaugurado em minha tese de doutoramento (UNIRIO, 2012) ? tomando-a a um só e mesmo tempo como motor da experimentação da escrita e da escrita tomada como experimentação. Neste caminho, a investigação pretende questionar o papel da teoria, sobretudo seu logocentrismo, na busca por modos de composição textual que sejam contemporâneos às obras das quais se aproximem, empenhada, assim, na produção na escritura do mesmo coeficiente interno de diferença nelas encontrado. Deste modo, a pesquisa intenta contribuir para a produção de saber específico em artes, tomado desde o início como um conhecer | fazer, para além da dicotomia teoriaXprática. Explicitar as conexões entre duas instâncias de pesquisa em arte ? a acadêmica e a de criação ? , significa fazer da escrita um exercício desafiado pela hibridação entre o seu formato e a natureza do objeto investigado. Necessário produzir um deslocamento do objeto para o ato. Por isso mesmo, o que se constitui aqui como objeto da investigação constitui-se aqui mesmo como metodologia da investigação ? a escrita de processo sendo não um assunto ou conteúdo a ser investigado, mas a própria ação da investigação. Não demorará para que tal investida venha a trabalhar a produção textual em/de/com/sobre arte como uma espécie de dramaturgia do conceito. Desdobrando a investigação concluída em 2012, a pesquisa volta-se, agora em 2020, para a noção, também operativa, da <> de Paul Valéry. Em um jogo de palavras vindo do francês infelizmente impossível de trasladar como tal para o português, Valéry cria afinidades eletivas entre as palavras serpent e penser a partir da composição de seu poema Ébauche d?un serpent (1921). Nos cadernos de trabalho do poeta são encontradas várias notações sobre a relação anagramática entre serpent e penser (um anagrama fonético, seria mais apropriado dizer), bem como figuras de serpentes insistentemente desenhadas na forma oroboro. Ele diz: “acostumar-se a pensar como Serpente (penser en serpent) que se come pela cauda. Pois aí está toda a questão. Eu ?contenho? o que me ?contém?. Eu sou sucessivamente continente e conteúdo.? (VALÉRY in CAMPOS, 1984, p. 113, 114). Pensar como cobra, propõe o seu célebre tradutor; pensar-cobra, proponho eu: pensar como serpensear. Quem me inspira é o próprio Augusto de Campos que, em sendo quem é, não poderia furtar-se de acrescentar ainda outra camada ao anagrama original insistindo em dizer, nos comentários à sua tradução do poema, que não deveria ser deixada de lado a possibilidade de vislumbrar entre serpent e penser, outro anagrama importante: présent. Acolher as provocações que Valéry faz à produção de conhecimento acadêmico em artes parece-nos tarefa mais que urgente a ser séria e rigorosamente realizada por nós artistas que nela atuamos. Isso passa necessariamente por afirmar que a arte, que a obra de arte, ou parafraseando Augusto de Campos, que a cobra de arte pensa, isto é, que há um pensamento na obra cuja imagem é não reflexiva (serpenseamento, assim o entendemos), gestado por dentro de sua poética ? esta seria a própria definição de poiética, tal como defende Valéry (1937) e, a partir dele, René Passeron (1991, 2004). Mas não somente afirmar, trata-se de produzir saber neste caminho, de apresentar produção contundente e de excelência nesta seara de conhecimento específico da nossa área, as artes. Para longe de uma produção textual analítica (teorização no sentido estrito), busca-se aqui pesquisar modos de escrita aderidos à própria matéria expressiva que, fossem outros, eles desejariam decalcar ? escrita como materialidade.

Responsável:
Prof. Dra. Thereza Cristina Rocha Cardoso

Natureza do Projeto: Pesquisa

[2017 – Atual]

O presente projeto de pesquisa emerge como um desdobramento da pesquisa Coletivo AudioVisual do Titanzinho: Cine Ser Ver Luz (2014-2017), onde alargamos as relações com os moradores, artistas, estudantes e pesquisadores do Serviluz e de outros bairros da cidade de Fortaleza. No estudo interessa acompanhar e cartografar as intervenções sonoras, visuais e audiovisuais com as ruas, praças e o farol do Mucuripe, entre outros espaços comuns, na perspectiva de ampliar as escutas e análises de como os moradores vivem, convivem e resistem ao descaso do poder público e às constantes ameaças das políticas de remoção. A participação dos moradores, bem como o envolvimento com as Mostras Audiovisuais e as sessões do Cineclube, evidenciam a demanda e o desejo por espaços de encontro com a arte cinematográfica. Experiências de fruição que, ao proporem modos singulares de exibição audiovisual, ampliam as expressões do sensível, trazendo à tona problemas e potencialidades, afirmando o lugar de moradia, os espaços de participação comunitária e a produção audiovisual como política ativa que fortalece a relação entre as experiências ética e estética na construção do conhecimento e nos modos de estar junto, inventando realidades. Além das intervenções Vendo Mar e Luzes do Farol, que espalham gestos luminosos, tornando visíveis espaços pouco conhecidos, entre eles o Farol do Mucuripe e a Praia das Pedrinhas, no Serviluz, e prédios abandonados no Vicente Pinzón, chamou a atenção a presença do Servilost, um coletivo que faz caminho ao perder-se com a esquina de Fortaleza, um movimento que mobiliza o bairro a limpar, cuidar e ocupar o Farol do Mucuripe, patrimônio histórico em estado de abandono e descaso do poder público. Experimentações que desacomodam e provocam deslocamentos de lugares pressupostos, trazendo à tona questões e propostas às políticas públicas e governamentais ao afirmarem o exercício estético como ato político e social.

Responsável:
Profa. Dra. Deisimer Gorczevski

Situação: Em andamento

Natureza: Pesquisa

Financiador(es): Fundação Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico – Bolsa / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico – CNPq. Bolsa

Número de produções C, T & A: 41

Número de orientações: 10

Instagram: @mostratitanzinho

Facebook: https://www.facebook.com/cineclubeserverluz

Website: https://cineclubeserverluz.wordpress.com/sobre-2

Cities Can Fly: New Ways of Doing Research in the City é um projeto de colaboração proposto pelas pesquisadoras Walmeri Ribeiro (UFC|Brasil) e Paula Hildebrandt (HafenCity University | Alemanha), que visa o desenvolvimento de métodos e procedimentos transdisplinares de pesquisa tendo como foco central os estudos de cidade.

Responsável:
Profa. Dra. Walmeri Kellen Ribeiro

Natureza do Projeto: Pesquisa

[2014 - 2017] 

Neste estudo interessa criar e acompanhar intervenções urbanas e audiovisuais nas ruas, praças, no farol e na Associação dos Moradores do Titanzinho, no bairro Serviluz, na perspectiva de conhecer como os moradores vivem, convivem e resistem às constantes ameaças das políticas de remoção, na cidade de Fortaleza. Ao propor cartografar os processos de criação e o que pode a arte como resistência, entendendo resistir como ato de criar e inventar outros mundos, um modo de operar a resistência parece ser disposto nas micropolíticas que insurgem na perspectiva de desnaturalizar as práticas, atuando como política que se pode fazer em toda e qualquer esfera em que transcorra a vida, a ação política dos coletivos e os movimentos singulares. A composição desse projeto emerge do encontro com moradores| artistas |pesquisadores| estudantes que participaram da Pesquisa In(ter)venções http://pesquisaintervencoes.blogspot.com.br/  e, nesse percurso, acompanharam a criação do Coletivo de AudioVisual do Titanzinho. Esse Coletivo vem assumindo a proposta de criar um Cineclube, bem como encontrar meios para a intervenção audiovisual local com o desejo de inventar outros modos de visibilizar o bairro e seus moradores, considerando a expressão artística de suas singularidades e outros modos de vida, onde o sentido político e estético encontre um lugar preponderante. Projeto aprovado no Edital PIBIC 2016/2017 – UFC.

Responsável:
Profa. Dra. Deisimer Gorczevski

Situação: Concluído

Natureza: Pesquisa

Financiador(es): Fundação Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico – Bolsa. Número de produções C, T & A: 30

Número de orientações: 6

Instagram: @mostratitanzinho

Facebook: https://www.facebook.com/cineclubeserverluz

Website: https://cineclubeserverluz.wordpress.com/sobre-2

Esta pesquisa aborda procedimentos e recursos comunicacionais da produção de críticos de arte brasileiros, tendo como relevância buscar atenuar a grave lacuna e a ausência de debate acerca de tal atividade no Brasil, onde a “crise da crítica” transformou-se em verdadeiro clichê. Foram investigados modos de aproximação e mediação dos acontecimentos artísticos, debates no espaço público das mídias impressas, critérios de análise, sobretudo, entre as décadas de 1960 e 1970, momento em que se pode observar inúmeras transformações na crítica e um processo de profissionalização e diversificação das tarefas de críticos em instituições, universidades, mercado de arte, mídias. Aracy Amaral, Frederico Morais, Ronaldo Brito, Paulo Sergio Duarte, Annateresa Fabris, Paulo Venâncio Filho, Fernando Cocchiarale, Glória Ferreira, Tadeu Chiarelli, Cristina Freire, Marcio Doctors, Mônica Zielinsky, Maria Amélia Bulhões, Sônia Salzstein foram entrevistados e investigados à luz de seus processos. Esses sujeitos autores relataram suas experiências, modos de agir, referências, posicionamentos frente à arte, à cultura, à política, diálogos mantidos com o entorno, contatos com artistas, experiências com a arte, relações com a história da arte e com a própria crítica, instrumentais de análise. Sob a perspectiva da Crítica de Processo, proposta por Cecilia Salles – com base na Semiótica de Charles Sanders Peirce em diálogo com o conceito de rede de Pierre Musso – foi possível discutir a crítica de arte como processo sígnico fortemente marcado por questões comunicativas em uma ampla rede de conexões. Pensamentos críticos e autorreflexivos – componentes inter-relacionados dessa rede e avistados em seu movimento construtivo – tornaram-se subsídios fundamentais para a elaboração de onze campos de procedimentos críticos, em que se evidencia a dimensão comunicativa da crítica de arte em múltiplos direcionamentos: do crítico com seus contextos de ação, em diálogos com os artistas e com o público leitor, como experiência perceptiva diante das obras, como expansão e desdobramento da obra ao debate público. Assim, esta pesquisa propõe uma compreensão da crítica de arte em sua realidade complexa e em constante transformação como um exercício criativo e inventivo – ato de comunicação.

Responsável:
Profa. Dra. Galciani Maria Neves de Araújo

Natureza do Projeto: Pesquisa

[2012 - Em andamento]

A partir do referencial teórico-metodológico inter-multi-transdisciplinar implicado na pesquisa de natureza fenomenológica e da integração constante das dimensões teórica/técnica, assim como de método científico e processo de criação artística, a pesquisa busca aprofundar e sistematizar questões de naturezas epistemológica, estética, técnica e performativa relativas às interfaces contemporâneas entre comunicação, educação e arte a partir da criação de um curso performático, em que, se recorrendo a uma atitude ensaística e experimental, as relações entre tais campos, assim como, metalinguisticamente, o próprio lugar epistemológico da aula, sejam criticados e investigados. Iniciada em 2012, a pesquisa, além de fomentado a reflexão teórico-crítica transdisciplinar sobre a aula – entendida como lugar no qual a integração entre ensino, pesquisa e extensão se dá não de modo artificial, superficial ou colateral, mas constituinte – junto a pesquisadores, artistas, técnicos, professores e alunos de graduação e pós-graduação das áreas de comunicação e artes, a investigação tem já parte dos objetivos alcançados e seus resultados apresentados em eventos artísticos e científicos, nacionais e internacionais, e publicados em trabalhos de conclusão de curso, dissertações de mestrado, resumos e artigos em anais de eventos, catálogos de exposições e periódicos acadêmicos. Com término previsto para o final de 2020, a pesquisa terá como produtos finais:

1. textos científicos (fichas, diários de campo, relatórios, artigos e ensaios acadêmicos, monografias, dissertações e teses);

2. acervo audiovisual (roteiros, trilhas, fotos, vídeos, site, mídias sociais);

3. linguagens/retóricas experimentais;

4. acervo de obras de arte, em várias linguagens e de vários artistas, vinculadas ao processo de pesquisa;

5. novas metodologias e recursos didático-pedagógicos com interface com as tecnologias digitais;

6. exposição internacional “V.4 Mini-Micro-Pocket-Mostra de Arte: Depois da aula”;

7. Exposição final do projeto no Museu de Arte da UFC-MAUC;

8. Relatório Final do projeto e, por fim,

9. Tese de Titulação sobre o projeto. Pesquisa desenvolvida junto ao Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura-ID+ e ao Laboratório de Investigação em Corpo, Comunicação e Arte-LICCA com bolsa PDE CNPq.

Responsável:
Prof. Dr. João Vilnei de Oliveira Filho

Prof. Dr. Antonio Wellington de Oliveira Junior

Situação: Em andamento Natureza:

Pesquisa Financiador(es): CNPq; FUNCAP

Número de produções C, T & A: 229

Número de orientações: 49

Instagram: https://www.instagram.com/sala109ufc

Facebook: https://www.facebook.com/pages/Sala-109/270420037105657

[2015-2019]

Esta pesquisa pretende pensar, tanto de maneira teórica como também por meio de experimentações práticas, a dinâmica e potência corpórea do trabalho do ator e da cena, seus alcances artísticos, políticos e pedagógicos. Com isto, nos afastamos de uma visão teatral ancorada no texto centrismo, dependente de um logocentrismo, o que derivará no teatro de tese, ou teatro de moralidade, quando não, em um teatro decididamente panfletário, deixando de atender a sua principal força de corpo. Se pretende indagar assim como esta força se constitui no principal plano de abertura para a configuração de novas poéticas, de novas possibilidades formais, intensivas, gestuais, vocais, sensoriais, e práticas pedagógicas que a cena pode gerar. Pretende-se indagar nas possibilidades de escrituras da cena, onde toda uma gramática material, dos elementos cênicos (iluminação, sonorização, espacialização, entre outros) articulados e atravessados nos e pelos performers, de maneira conjunta ou separada, pode ativar outras leituras da cena. Ler a cena, neste contexto, é praticar também uma maneira de ler o nosso tempo, daí que a investigação se centre do mesmo modo nos procedimentos alegóricos que estas escrituras da cena podem possibilitar, sobretudo pelo seu intenso caráter de exposicão – seja imagético, tátil, auditivo, entre outras possibilidades -. Desta maneira, esta pesquisa se adscreve a uma linhagem benjaminiana, querendo indagar nos alcances políticos de toda esta dinâmica cênica, disparada no e pelo corpo do ator, do performer, tentando dialogar com o nosso presente, nossa cidade, no que esta carrega de memórias, não estancadas no passado, mas que pulsam no agora. É este vínculo entre corpo, cena, escritura e alegoria que interessa indagar nesta pesquisa, arriscando gerar tanto práticas cênicas (experimentações), práticas pedagógicas da cena, como artigos sobre estes processos criativos.

Responsável:
Prof. Dr. Héctor Andrés Briones Vásquez

Natureza do Projeto: Pesquisa

[2020 - Atual]

Esta pesquisa propõe pensar, de maneira teórica e por meio de experimentações artísticas, acerca da potência espacial da cena teatral, sobretudo, no que esta carrega de movimento, ou seja, de tempos. Trata-se de uma pesquisa inspirada na prática e teoria teatral do dramaturgo e diretor chileno Ramón Griffero. Soma-se a esta inspiração o diálogo entre cena e tecnologia, o que permitirá abordar o dispositivo cênico como aparato e, assim, desdobrar esses tempos cênicos em seu alcance alegórico. Neste alcance, de referência benjaminiana, o espaço se revela como uma intensidade sensória, evidenciando seu caráter e força de exposição, seja imagético, tátil, auditivo, entre outras possibilidades na arte teatral. Deste modo, se pretende indagar como esta força de exposição se constitui em um crucial plano de abertura para a configuração de novas poéticas, de novas possibilidades formais, gestuais, vocais, sensoriais, que o espaço cênico pode gerar como intensidade relacional com o público. O alcance alegórico é um traço, aqui pesquisado, de instância pública e histórica, mais precisamente com Griffero, pós-ditatorial. É este vínculo entre cena, tecnologia e alegoria, que interessa indagar nesta pesquisa, arriscando gerar tantas práticas cênicas (experimentações), com artistas da cidade de Fortaleza, como artigos sobre estas temáticas e processos criativos.

Responsável:
Prof. Dr. Héctor Andrés Briones Vásquez

Natureza do Projeto: Pesquisa

Integrantes: Héctor Andrés Briones Vásquez; Coletivo Comedores de Abacaxi (Aristides de Oliveira; Bruna Pessoa e Wescly Psiqué)

[2017 - Atual]

O projeto Dramaturgia contemporânea: texto e política dá prosseguimento às pesquisas empreendidas nos últimos anos de investigação, no qual criou-se um banco de textos de dramaturgias contemporâneas brasileiras. A partir desses textos se pode refletir sobre as reverberações epicizantes e políticas que podem ser localizadas nas dramaturgias contemporâneas. O objetivo geral desse projeto define-se por realizar uma investigação teórica, através de uma metodologia que atualiza a bibliografia na área (RANCIÉRE, 2005; LEHMANN, 2007, 2009; SARRAZAC, 2002, 2011, 2012, NANCY, 2015), para assim poder abrir as bases de compreensão das abordagens poéticas do político expressas na dramaturgia contemporânea.

Responsável:
Prof. Dra. Francimara Nogueira Teixeira

Situação: Em andamento

Natureza: Projetos de pesquisa

Número de produções C,T & A: 12

Número de orientações: 15

O projeto de pesquisa docente Dramaturgia do corpoespaço organiza um conjunto de atividades de investigação sobre o trabalho do artista-criador, a partir da perspectiva do corpo como espaço e do espaço como corpo na produção de imagens (inclusive, sonoras). Para isso, funciona de modo transdisciplinar abraçando aspectos das áreas de Dança, Fotografia, Música, Arquitetura e Física. Está amparado por referências teóricas, tais como Stuart Hall, Ailton Krenak, Emanuele Coccia, Juhani Pallasmaa, Ross, Buckwalter, entre outros. Metodologicamente são ativadas discussões de leituras e jogos corporais experimentais, e os procedimentos previstos sistematizam uma análise teórico-prática, sobre o fazer artístico em sua dimensão técnico-criativa, pautado na produção de conhecimento via improvisação e composição em tempo real.

Responsável: Profa. Dra. Ana Carolina da Rocha Mundim

Natureza do Projeto: Pesquisa Docente

[2018 - 2019]

O projeto Dramaturgia latina contemporânea: criação em revisão (ETAPA 1) é o desenvolvimento do projeto de pesquisa anterior, que tinha por objetivo uma pesquisa mais ampla sobre a noção de dramaturgia contemporânea. A investigação que deu início à criação de um banco de textos, cuja ênfase era a dramaturgia brasileira, pretende, através deste projeto, fazer um levantamento de autores latinos, através de uma análise crítica da produção contemporânea dramatúrgica de autores argentinos e mexicanos, nessa primeira etapa. O recorte pretende refletir sobre as reverberações epicizantes e políticas que podem ser localizadas nos processos de escrita das dramaturgias latinas contemporâneas investigadas, dando seguimento aos objetivos de pesquisa dos projetos anteriores, com ênfase no levantamento bibliográfico, na revisão conceitual e na atualização dos dados ligados à pesquisa em dramaturgia. Situação: concluído.

Responsável:
Prof. Dra. Francimara Nogueira Teixeira

Situação: Concluído

Natureza: Projetos de pesquisa

Alunos envolvidos: Graduação (1)

Integrantes: Francimara Nogueira Teixeira (Responsável); Nadia Silva Camuça (bolsista PIBIC/FUNCAP)

Financiador(es): Fundação Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico -  Bolsa

[2019 - Atual]

O projeto Dramaturgia latina contemporânea: criação em revisão (ETAPA 2 – Antologia de Ângela Linhares) segue nas conquistas do projeto de pesquisa anterior, que tinha por objetivo uma pesquisa mais ampla sobre a noção de dramaturgia latina contemporânea. A investigação que deu início à criação de um banco de textos e uma série de reflexões produzidas em grupos de estudos e atividades públicas, cuja ênfase era a dramaturgia latina, pretende, através deste projeto, fazer um levantamento das obras da dramaturga cearense Angela Linhares, através inicialmente de três peças em três diferentes contextos de produção, a fim de produzir um banco de textos de suas peças para publicação e ampla divulgação. A pesquisa é de cunho bibliográfico e documental, visto que parte do acervo de peças da autora encontra-se em posse de artistas e grupos de teatro.

Responsável:
Prof. Dra. Francimara Nogueira Teixeira

Situação: Em andamento

Natureza: Projetos de pesquisa

Alunos envolvidos: Graduação (1)

Integrantes: Francimara Nogueira Teixeira (Responsável); Yago Barbosa Farias (bolsista PIBIC/IFCE)

Financiador(es): Instituto Federal do Ceará (IFCE/Programa PIBIC)

[2015 - 2016]

Este projeto pretende aprofundar o estudo das dramaturgias contemporâneas em língua portuguesa através de um vasto levantamento de textos para teatro disponíveis em meio digital. Os textos serão reunidos e analisados considerando as hibridações de linguagem e os formatos de escritura dramatúrgica que discutam o drama em crise e suas tensões produtivas com os gêneros épico e lírico (STAIGER, 1972; SZONDI, 2001; LEHMANN, 2007, 2009; SARRAZAC, 2002, 2011, 2012). A metodologia escolhida é a de levantamento bibliográfico e documental. Espera-se, como resultado da investigação, que um banco de textos dramatúrgicos seja disponibilizado como material de estudo e pesquisa para a comunidade interessada.

Responsável:
Profa. Dra. Francimara Nogueira Teixeira

Situação: Concluído

Natureza: Projetos de pesquisa

Número de orientações: 2

Pesquisa-intervenção que tem por objetivo investigar e experimentar escritas e escrituras com diversas linguagens artísticas, atravessadas por experiências com as pessoas (tecendo caminhos que passam por problemáticas de Gênero e afetividades), nas cidades (com arte urbana, saraus, performances poéticas etc.), experimentações textuais (gêneros e a-gêneros literários, cadernos de criação/artista, livro de artista, manifestos, dentre outras), composições poético-musicais,  partilhas coletivas de leituras, oficinas de produção textual, estudos dirigidos.

Responsável:

Profa. Dra. Jo A-mi

Situação: Em andamento

Natureza do Projeto: Pesquisa

[2014 - 2017]

Aborda as tecnologias digitais e em  rede para refletir sobre as formas de espaço que emergem dos processos da arte urbana, tendo em vista o conceito de criação como ato comunicativo. Tem como foco relacionar uma cultura de projeto – como definida pelo design – e o pensamento da arte para produção de dispositivos digitais que abordem os processos na partição e distribuição de espaços e tempos nas cidades.

Responsável: Profa. Dra. Claudia Teixeira Marinho

 [2019 - Atual]

Este projeto de pesquisa propõe uma investigação interdisciplinar envolvendo as áreas de artes, ciências da natureza e tecnologias da comunicação e informação. Nas primeiras décadas do século XXI as relações entre tecnociência, natureza sociedade vem se reconfigurando de maneira vertiginosa, transformando radicalmente paradigmas e práticas culturais que foram construídas ao longo da modernidade, em especial aqueles que fundamentam a separação entre a técnica, o humano e a natureza. Os sistemas informacionais tornam-se pervasivos e, ao mesmo tempo, assumem escala global, atingindo capacidades sobre-humanas de processamento de dados (big data) e de análise de padrões e predição (Inteligência Artificial). Estas transformações colocam em questão a estabilidade sociopolítica em escala local e global (Benjamin Bratton) das arquiteturas de poder (comunicação, controle social, representação política, economia e governabilidade) forjadas na modernidade. Ao mesmo tempo, as perspectivas desenhadas por Donna Haraway e Jason Moore colocam as tecnologias da informação no centro das discussões sobre as mudanças climáticas e o Capitaloceno – era geológica em que o capital determina a geografia planetária. Diante deste contexto, a presente pesquisa tem o objetivo geral de discutir as relações entre os sistemas informacionais mais recentes, baseados em processamento de dados em massa e em inteligência artificial, os sistemas vivos que compõe o ecosistema planetário e os objetos simbólicos produzidos no campo da arte – em especial, das práticas artísticas experimentais que assumem a tecnologia e a ciência como mídia para seus procedimentos artísticos. Metodologicamente, a pesquisa está dividida em três frentes de ação. A primeira parte de uma revisão das perspectivas críticas ao antropocentrismo do humanismo moderno (Eduardo Viveiros de Castro, Bruno Latour, Boaventura Souza Santos, Marisol de la Cadena, Henrique Cunha, Brian Massumi e Vilém Flusser), interrogando o modo como este pensamento emergente reposiciona as relações entre técnica, natureza e existência humana. Este aprofundamento teórico busca fornecer parâmetros críticos para a segunda frente de ação, centrada na análise da produção artística das últimas duas décadas que se dedica às questões aqui levantadas, tal como recortada por este projeto. As discussões teóricas e analíticas serão aprimoradas a partir de um processo de retroalimentação dinâmica com a prática artística experimental. Nesta terceira frente de ação, parte-se da criação de sistemas “biohíbridos” baseados em Inteligência Artificial, sensoriamento de sistemas vivos e construção digital, em busca da elaboração de obras artísticas que articulem formal e sensivelmente modos de existência que respondam às novas articulações entre técnica, natureza e humanidade.

Prof. Dr. Cesar Augusto Baio Santos

Situação: Em andamento

Natureza: Projetos de pesquisa

Alunos envolvidos: Graduação (3)

Integrantes: Cesar Augusto Baio Santos (Responsável)

Financiador(es): Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo-FAPESP

[2020 - Em andamento]

O objetivo é desenvolver projetos com o hardware e software livres integrados a uma pesquisa em criação artística contemporânea, como plataforma de interseção entre as novas tecnologias e a arte a partir da realização de práticas de diferentes tipos, como o desenvolvimento de instalações audiovisuais e sistemas interativos, passando por hipermídia, realidade virtual, conceitos de rede e ciberespaço, e que surjam concomitantemente ao aprofundamento teórico e técnico, com estudos bibliográficos, reuniões de estudo e discussão, promoção de oficinas de formação, visitas de estudo e participação em eventos científicos.

Responsável:
Prof. Dr. João Vilnei de Oliveira Filho

Natureza do Projeto: Pesquisa

O projeto Fortaleza Oculta tem por objetivo entender de que maneira as Tecnologias de Comunicação e Informação podem servir como um meio de partilhar tanto o patrimônio tangível como intangível da cidade de Fortaleza. Reúne projetos que investem na integração do ambiente concreto e virtual da cidade, para dar visibilidade à memória, à cultura e à história da cidade de forma interativa. Trata-se de um projeto interdisciplinar, que comporta ações de extensão e de pesquisa, que reúne investigações realizadas por pesquisadores do LabRep (PPG AU +D), ACTLab ( PPG Artes- UFC), do GREat (DC-UFC) e CPHC (SECULTFOR) e procura integrá-las a partir da proposição de estratégias de design que possibilitem a articulação entre uma Plataforma de Autoria de JML (JOGO MÓVEL LOCATIVO), uma logísticas de modelagem de um Acervo Digital colaborativo e de um GDD open source; para disponibilizar aos moradores e visitantes da cidade de Fortaleza recursos que possibilitem a eles , a partir das dinâmicas dos jogos, refletir sobre o seu patrimônio cultural (material e imaterial) em um novo cenário de trocas e de conexões como vem sendo desenhado a partir do conceito de cidade inteligente.

Responsável:
Profa. Dra. Claudia Teixeira Marinho

Natureza do Projeto: Pesquisa

[2020 - Atual]

Com a pesquisa, propomos escritas poéticas e políticas com as muitas cidades que nos atravessam e com as quais convivemos e inventamos Fortalezas sensíveis — atentos às relações, singularidades e agenciamentos entre arte, cidade e vida —, em práticas que exercitam o pesquisar e o escrever coletivo e transdisciplinar. Também queremos pensar: como a escrita inventiva pode ativar experiências estéticas com diferentes espaços-tempos da cidade e da universidade? Uma universidade que se movimente entre a cidade e com a cidade. As artes e a universidade percorrem espaços do fazer cotidiano e da convivência, como ruas, praças, becos, esquinas, casas e construções abandonadas e áreas verdes – espaços não convencionais das artes. Movimentar as artes e a universidade com o cotidiano urbano demanda a invenção de modos de fazer. Um dos desafios deste projeto é pensar acerca das especificidades da escrita inventiva, de como ela nos solicita protocolos distintos de pesquisa, de pensamento, de visão e de invenção de mundo(s). Tais questões deverão perpassar os diferentes modos de fazer pesquisa conhecidos pelos pesquisadores, como a cartografia, sua vizinhança com a etnografia e o site-specific, entre outros, que estão para ser inventados. A expedição/pesquisa Fortalezas Sensíveis: Escritas com a Cidade é uma proposição do Laboratório Artes e Micropolíticas Urbanas (LAMUR), vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Artes (PPGArtes), no Instituto de Cultura e Arte (ICA) da Universidade Federal do Ceará (UFC).

Responsável:
Profa. Dra. Deisimer Gorczevski

Situação: Em andamento

Natureza do Projeto: Pesquisa

Número de produções C, T & A: 29

Número de orientações: 6

Website: https://www.lamur-ufc.com

Instagram: @lamur.ufc

Facebook: https://www.facebook.com/lamurufc

[2017 - 2020]

Habitamos a cidade que nos habita, atravessamos a cidade que nos atravessa. Somos poros|linhas, pele|muro, mar|artérias|riachos, mangue|pulmão, fraturas, fissuras, edificações e ruínas, paixão e desencanto, memória e esquecimento. Somos tão fortes como sensíveis na experiência cotidiana de nos inventarmos com a “cidade solar” que coabitamos. Com as multiplicidades nos modos de estar e fazer, propomos nos aventurar nos tempos e espaços atuais; com singularidades e coletividades; com espaços públicos; com nossos modos de viver (logo, com sentir-observar-pensar-conversar-fazer que as artes inspiram) a percebermos potências, ambiguidades e limites; a perfurá-los; a gerarmos afetos, pensamentos; a inventarmos movimentos com a cidade e por eles sermos inventados; a pesquisarmos modos de conViver com muitas Fortalezas, ativando experiências estéticas, políticas, afetivas e tensionando limites e aproximações entre territórios geopolíticos e existenciais. Atentos aos agenciamentos entre arte, cidade e vida, em práticas que exercitam o pesquisar coletivo e transdisciplinar, aproximando contribuições, entre outras, da Cartografia, das relações desta com a Pesquisa-Intervenção e de suas vizinhanças com a Etnografia, bem como estudos e intervenções de “atitude indisciplinar”. A expedição/pesquisa Fortalezas Sensíveis é uma proposição do Laboratório Artes e Micropolíticas Urbanas (LAMUR), vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Artes (PPGArtes), no Instituto de Cultura e Arte (ICA) da Universidade Federal do Ceará (UFC).

Responsável:
Profa. Dra. Deisimer Gorczevski

Situação: Concluído

Natureza: Pesquisa

Número de produções C, T & A: 29

Número de orientações: 6

Website: https://www.lamur-ufc.com

Instagram: @lamur.ufc

Facebook: https://www.facebook.com/lamurufc

Investigar de que modos e sob que condições a produção em artes visuais do “sul político” do mundo tem formulado uma epistemologia visual crítica que desafia e subverte relações de hierarquias simbólicas estabelecidas pelo “norte político”.

Responsável:
Prof. Dr. Moacir Tavares Rodrigues dos Anjos Junior

Natureza do Projeto: Pesquisa

 O Grupo de Estudos foi criado a partir do Seminário de lançamento do PPGARTES, em abril de 2013, coordenado pelos professores Deisimer Gorczevski e Cesar Baio. No primeiro semestre de 2013, os encontros proporcionaram aproximações com os estudos de Gilbert Simondon, Humberto Maturana e Francisco Varela e Vilém Flusser e suas contribuições para pensar a arte contemporânea e seus enlaces com as tecnologias e a produção de subjetividade. Além dos professores do PPGArtes também contamos com a colaboração da professora Karla Rosane Demoly, estudiosa da obra de Simondon, atualmente, professora na Universidade Federal Rural do Semi Árido – UFERSA, em Mossoró. RN. No semestre 2013-2 os encontros foram pautados por estudos nas temáticas que envolvem: Arte Contemporânea, Espaço Público|Urbano|Comum e Tecnologias. No semestre seguinte, 2014-1, as temáticas de estudos foram propostas considerando questões comuns aos projetos de pesquisa: “Arte| Espaço Comum| IntenCidades”, coordenado pela profa. Deisimer e “Poéticas do objeto: da ancestralidade à internet das coisas” coordenado pelo professor Cesar. Os encontros foram realizados com o objetivo de problematizar o que se entende por objeto técnico, dispositivo, tecnologias e o acoplamento estrutural na perspectiva de mapear os agenciamentos entre corpo e cidade e as marcas e intensidades nos modos de habitar e circular nos espaços da cidade. Também realizamos um encontro com o Coletivo Gambiologia de Belo Horizonte. O Grupo, composto por professores e mestrandos do PPG em Artes, estudantes de graduação do ICA e demais interessados, encerrou suas atividades em 2015.

Coordenação:
Prof. Dr. Cesar Augusto Baio Santos
Profa. Dra. Deisimer Gorczevski

 O grupo Dramaturgia do corpoespaço, com linha de pesquisa de mesmo título, visa pesquisar a composição em tempo real e a improvisação na produção de imagens, tendo como foco o corpo como espaço em si, no diálogo com o outro, de um lado; e de outro lado, o corpo social – produto e processo social e cultural. Para isso, recorreremos à interface entre aspectos da Dança, da Música, da Fotografia, da Física e da Arquitetura, buscando a partir deste diálogo, a sistematização de procedimentos técnico-criativos para o desenvolvimento dos intérpretes e o arquivo de recursos para composição em tempo real. A ideia é que o grupo interinstitucional e transdisciplinar contribua para o desenvolvimento dos envolvidos neste processo de estudo e intercâmbio e que produza materiais artísticos e publicações a serem compartilhadas com a comunidade. Desde 2010 o grupo publicou 2 volumes dos cadernos de criação e pesquisa, 4 livros, 4 documentários, 5 exposições de fotos e 1 espetáculo. Além disso, mantém o projeto de extensão Temporal – encontros de improvisação e composição em tempo real.

Coordenação:
Profa. Dra. Ana Mundim

Pesquisadores:
Jarbas Siqueira, Patrícia Chavarelli, Waldete Britto, Bruna Monteiro

Estudantes:
Suellen Rocha, Juliane Queiroz

Técnico:
David Leão

[2014 - Atual]

O projeto surge do interesse de investigar o que acontece quando os sistemas simbólicos, que nos conectam com o outro e dão forma ao mundo que nos cerca, passam a ser operados por algoritmos que tomam decisões automáticas à respeito do que [de como] vemos. Cada vez mais presentes na vida cotidiana, estes agentes não-humanos aplicam automaticamente filtros de efeitos em fotografias digitais, identificam pessoas e expressões corporais, decidem sobre as imagens que chegam a nós pelos “feeds” das redes sociais e as que encontramos em pesquisas “on-line”. Elas mostram à sua maneira ruas, mapas e imagens via satélite, calculam nossa rota pela cidade e organizam nossos percursos sensoriais, proliferando-se em velocidade rápida, sem que possamos analisar com propriedade seus desdobramentos mais profundos. Ao incorporar tecnologias de inteligência artificial e atuar objetivamente na produção, edição, distribuição e apreensão de imagens, tais sistemas colocam em outra escala o automatismo dos aparatos técnicos de mediação detectado por Vilém Flusser. Ao mesmo tempo em que “auxiliam” em nossas tarefas, estes algoritmos circunscrevem nossa visibilidade, nosso imaginário e nossos modos de ação aos seus próprios parâmetros de operação. Desta problemática surge o interesse de explorar a potência estética do erro, do “glitch” e do ruído nestes sistemas. Nesta poética da falha, busca-se uma maneira de discutir as dimensões políticas e éticas que geralmente encontram-se ocultas nestes programas.

Responsável:
Prof. Dr. Cesar Augusto Baio Santos

Natureza do Projeto: Pesquisa

 [2019 - Em andamento]

Em andamento junto ao grupo #ir! (Intervalos & Ritmos), desde 2015, trata-se de pensarmos o estado-da-arte em tradução acadêmica como um desafio em estimular nos estudantes não somente o exercício de aperfeiçoamento na aprendizagem em idiomas diversos como, principalmente, orientar a uma interpretação mais focada (em mergulho) do corpo discente a partir das referências bibliográficas sugeridas em nossos debates dentre diferentes marcos universitários (pesquisa, ensino, extensão). Surge, portanto, como um projeto experimental em traduções das referências bibliográficas estrangeiras via tutoria pedagógica – importante oportunidade ao PPGArtes da UFC, tanto em valorizarmos o trabalho de estudantes de pós-graduação no campo mais amplo das Pesquisas em Artes e no fortalecimento dos nossos periódicos acadêmicos, como também garantir um espaço de compartilhamento mais amplo destas traduções junto aos nossos estudantes de mestrado – devidamente comentadas e revisadas por um professor do corpo docente de nosso programa. i.e. Produções intelectuais (e bibliográficas) específicas, oriundas de desafios em trajetórias distintas de ensino-aprendizagem que extrapolam a sala-de-aula na universidade pública. Dessa maneira, a fim de publicarmos em marcos acadêmicos (periódicos, livros etc) – com os devidos direitos autorais cedidos por seus originais autores -, até o presente momento o IN:Tencionar já finalizou a revisão das seguintes traduções:

1. Visualizing Vertov (Lev Manovich, 2013)

2. Tekstura (Sergei Eisenstein, 1991 – trad. L.Manovich)

3. Ocean, Database, Recut (de Grahame Weinbren, 2007)

4. Pathos et Praxis: Eisenstein contre Barthes (Georges Didi-Huberman, 2012)

5. El viento que se llevó lo que – el cambio tecnológico: de la Moviola a la edición digital / Relación con los asistentes (Alberto Ponce, 2013)

Responsável:
Profa. Dra. Milena Szafir
profmilena@manifesto21.tv

Natureza: Inovação e Extensão

Apoio: Grupo #ir! (Intervalos & Ritmos) e Revista Vazantes/PPGArtes

Número de produções CTA: 05 Número de orientações: 07

Participantes 2016-2019: Wilker Paiva, Renan de Oliveira , Leonardo Zingano Netto, Ana Paura Vieira e Lucas Araújo, entre outros.

A Pesquisa Abrigos Sensíveis: Poéticas Somático-Performativas em Dança(s), tem como objetivo investigar procedimentos de criação em dança a partir das experimentações de um corpo vivo, múltiplo e instável, em constante processo de invenção de si e do mundo (corporeidade), tomando a Educação Somática e a Performance (ato performativo) como meios instauradores de processos criativos. Esta pesquisa vem sendo inicialmente desenvolvida com alunos de graduação e pós graduação no grupo de estudos intitulado LAS – Laboratório Abrigos Sensíveis: Encontros Poéticos em Dança, atualmente coordenado pela Profa. Dra. Patricia Caetano, em colaboração com a Profa. Ms. Thais Gonçalves, com a participação de alunos-bolsistas monitores do Programa de Iniciação à Docência (PID) dos cursos de Bacharelado e Licenciatura em Dança do ICA|UFC e uma aluna da pós-graduação do PPGArtes.

Responsável:
Profa. Dra. Patricia de Lima Caetano

Natureza do Projeto: Pesquisa

A finalidade deste projeto é engendrar condições para criação de curso de pós graduação no Departamento de Arquitetura e Urbanismo na Universidade Federal do Ceara (UFC) através da implantação de um Laboratório de experimentação da Representação do Projeto. Em um primeiro momento, nossas atividades estarão voltadas para a criação de recursos a serem utilizados de forma auxiliar nas disciplinas Projeto Gráfico (PG) e Projeto de Produto (PP), que constituem o ciclo profissionalizante do curso de Design. Faz parte de um conjunto de iniciativas, previstas pelo corpo docente, para a estruturação do curso de Design no Departamento de Tecnologia da UFC, e que compreende também a constituição de uma biblioteca temática e criação de um acervo de projetos. O trabalho proposto foca nas atividades de ensino das disciplinas em questão, para a obtenção de uma sistemática pedagógica que traduza e desenvolva o Projeto Pedagógico do curso.

Responsável:
Profa. Dra. Claudia Teixeira Marinho

Natureza do Projeto: Pesquisa

[2013 - 2014]

Este projeto de pesquisa objetiva dar continuidade à investigação conceitual de duas noções basilares à poética brechtiana, especialmente as noções de modelo de ação (Handlungsmuster) e a de estranhamento (Verfremdung), forjadas de maneira radical na fase de produção mais intensa, a fase das peças didáticas. O projeto, de cunho teórico – pratico, pretende realizar levantamento bibliográfico rigoroso acerca do objeto, articulando esse levantamento ao desenvolvimento de uma prática experimental de criação, revisando a bibliografia a respeito do assunto e desenvolvendo um plano operativo para a aplicação dos achados iniciais. Os criadores sobre os quais a pesquisa se dedica certamente indicarão, através do estudo de suas obras, novas formas de exploração dos conceitos modelo de ação e estranhamento, eleitos nesta pesquisa como instrumentos didáticos e metodológicos a partir da teoria da peça didática (Lehrstück). Esses instrumentos, defendidos por seus principais comentadores, (BENJAMIN, 1987; KOUDELA, 1991; LEHMANN, 2009; McGOWAN, 2011; STEINWEG; 1972, WILKE, 1999; WIRTH, 1984, 1999) se afiguram como um aporte teórico importante no desenvolvimento do projeto. Espera-se poder oferecer à comunidade acadêmica resultados produtivos da pesquisa, através do aprofundamento teórico-pratico.

Responsável:
Profa. Dra. Francimara Nogueira Teixeira

Situação: Concluído

Natureza: Projetos de pesquisa

Número de produções C,T & A: 3

Número de orientações: 3

[2014 - 2015]

No presente projeto pretende-se realizar a primeira etapa de uma investigação, de cunho teórico-prática, sobre a noção de modelo, tal como posta no teatro de Bertolt Brecht (1898-1956), como também no teatro de outros encenadores do século XX, tratando tal noção à luz da discussão entre texto e encenação. Para tal estudo está previsto um percurso investigativo que envolve levantamento bibliográfico, discussão teórica e experimentação prática, promovendo exercícios focados na descoberta de modelos para a dramaturgia e a encenação. A palavra, quando enunciada na cena, também ganha destaque material e precisa ser abordada experimentalmente, a fim de refletir sobre seu uso contemporâneo e seu papel na revisão dos elementos do teatro. Para abordar a questão do modelo na poética brechtiana, recorro inicialmente às discussões empreendidas por Walter Benjamin (1986, 1987, 1994) em torno da gestualidade do teatro épico, amparada pelos comentários de Jean-Pierre Sarrazac (2011, 2012) e Giorgio Agamben (1997, 2007), entre outros, na perspectiva de aprofundar a questão no cruzamento das noções de material e imitação. Acredito poder assim contribuir para a pesquisa em artes cênicas sobre a função dos elementos do teatro em sua revisão e usos contemporâneos.

Responsável:
Profa. Dra. Francimara Nogueira Teixeira

Situação: Concluído

Natureza: Projetos de pesquisa

Número de produções C,T & A: 4

Número de orientações: 4

 [2018 - 2019]

Projeto entre universidades (UFC, UFSM, visando investigações estéticas desde o meio urbano (arquitetura, cotidiano etc) a fim de realizar experimentações audiovisuais para ambientes com estrutura fulldome (Planetários). Realizamos compartilhamentos de experiências em psicogeografia (perambulares sensitíveis pela cidade), captações sonoras no meio urbano, referências teóricas de área (arquitetura e urbanismo) etc em parceria com a professora Andreia Machado (LABINTER/CAL/UFSM). Projetamos um esboço metodológico-pedagógico a fim de multiplicarmos a realização de cursos e experimentações voltadas a essa especificidade audiovisual: técnicas de escorço aplicadas às “novas” mídias, mesclagem-hibridização de linguagens artísticas, lógicas do banco-de-dados etc, além de assessorarmos através de consultorias solicitadas quanto à montagem de referentes laboratórios de criação no Ceará (parcerias entre locais e suas tecnologias específicas – equipamentos e softwares – para aplicação de nossos modus operandi – técnicas e estéticas – etc; e.g. Projeto “Inovação no Ensino e Popularização da Ciência e Tecnologia”, Planetário Rubens de Azevedo do Instituto Dragão do Mar).

Responsável:
Profa. Dra. Milena Szafir
profmilena@manifesto21.tv

Natureza: Interinstitucional

Financiador(es): UFSM e FUNCAP

Número de produções CTA: 07

Número de orientações: 02

[ 2019 - 2020]

Pesquisa que acolheu narrativas de experiências de criação e produção de mulheres artistas na cena urbana de Belo Horizonte-MG, a fim de compreender os atravessamentos de vivências de gênero na arte urbana.

Responsável:
Profa. Dra. Jo A-mi

Natureza do Projeto: Pesquisa

[ 2018 - 2020]

Esta pesquisa tem por objetivo acolher narrativas de vivências de criação e produção de mulheres artistas urbanas atravessadas por obras/intervenções produzidas no seio da cena urbana de Fortaleza-CE, Brasil. Assim, tem-se o intuito de conhecer/afetar/pensar/observar/escutar/ler/transdisciplinarizar as experiências produzidas/instaladas em intervenções urbanas expressadas por processos que passam por invenções de gêneros, urbanidades, corporeidades, poéticas imersos em diálogos artístico-narrativos na cidade.

Responsável:
Profa. Dra. Jo A-mi

Natureza do Projeto: Pesquisa

[2020 - Em andamento]

O Núcleo de Comunicação do Campus da UFC em Quixadá – NCQ, além de espaço de formação em comunicação para os alunos envolvidos no projeto é, especialmente, um projeto de extensão que promove inúmeras relações diretas entre UFC e sociedade (especialmente a do Sertão Central), de maneira relevante para a comunidade interna e externa ao Campus e de forma a alinhada à CCSMI-UFC.

Responsável:
Prof. Dr. João Vilnei de Oliveira Filho

Natureza do Projeto: Extensão

O projeto tem como proposta o desenvolvimento de um jogo pervasivo que aborda a educação patrimonial na cidade de Fortaleza, voltado para os alunos do ensino médio do municipio. A partir da aplicação do pensamento do design visa a integração entre pesquisas sobre o computação, preservação patrimonial e metodologia de pesquisa em arte, realizadas, respectivamente por pesquisadores do Laboratório de Pesquisa em Arte, Ciência e Tecnologia (ActLab), Grupo de Redes de Computadores, Engenharia de Software e Sistemas (GREat) e a pela Coordenação de Patrimônio Histórico da cidade de Fortaleza (CPH).

Responsável:
Profa. Dra. Claudia Teixeira Marinho

Natureza do Projeto: Extensão

[2016 - 2019]

O projeto ON.DA.S. Organismos Vivos em Danças Somáticas teve por objetivo investigar procedimentos de criação em artes e suas relações com/na natureza a partir das experimentações de um corpo vivo, múltiplo e instável, em constante processo de invenção de si e do mundo (corporeidade), tomando a Educação Somática e a Performance (ato performativo) como meios instauradores de processos criativos. Fundamentado na Metodologia de Pesquisa Somático-Performativa, o projeto ON.DA.S. propõe que a partir de uma experiência incorporada, questões poéticas e políticas possam emergir como campo de possibilidades criativas, de construção de um pensamento ético-estético. Para tanto, ON.DA.S. se aproximou da Educação Somática ao explorar processos de criação que tivessem como eixo norteador a corporeidade sensível (soma), em interação mútua com o meio ambiente. Ao longo deste período realizamos atividades de pesquisa como encontros de estudo e investigação, realização de oficinas e ações imersivo-performativas, como também encontros de intercâmbio de pesquisas com o CorporeiLabs (UFF-RJ). Em 2017, realizamos procedimentos de pesquisa em processos imersivos no Parque do Cocó e no Campus do Pici. A prática somática Body Mind Centering e o estudo do Xamanismo deram suporte para esses processos. Os procedimentos investigativos provenientes destas práticas desencadearam uma ação Imersivo-Performativa intitulada “Escuta das Árvores”. Esta ação fez parte do LI – Laboratório Infinito, um livro multimídia que coleta escrita poética, imagens, diários, vídeos e performances, compilados numa plataforma digital. O LI faz parte da dissertação de mestrado do egresso Felipe González, defendida em março de 2018. A ação Imersivo-Performativa Escuta das Árvores participou da XVI Semana do Meio Ambiente da UFC. Em 2018, em uma parceria com a  bio-artista Fabíola Fonseca realizamos procedimentos de pesquisa em processos imersivos no/com o ambiente-mar. A prática somática, a literatura e os estudos da biologia impulsionaram as investigações e os processos criativos. Juntamente com alunos da disciplina Poéticas do mar – Hibridizações entre Arte, Dança e Biologia, produzimos o livro de artista “Danças e Andanças por Mares Antes Desconhecidos”, que participou de uma Exposição no MAUC como parte da programação do IV Seminário Internacional das Artes e seus Territórios Sensíveis. Este livro de artista também participou da mostra “Pequenos trabalhos não são trabalhos pequenos” no Teatro São José, e fez parte da programação da Bienal Internacional de Dança do Ceará.

De caráter laboratorial, este projeto foi desenvolvido numa parceria entre o LAS – Laboratório Abrigos Sensíveis e o CorporeiLabs (UFF/RJ). Contando, ainda, com a participação de artistas-pesquisadores do PPGArtes ICA|UFC. O projeto ON.DA.S. possuiu dois bolsistas (01 FUNCAP e 01 IC-Voluntário) de iniciação científica (Projeto PIBIC) em 2019.

Responsável:
Profa. Dra. Patricia de Lima Caetano

Natureza do Projeto: Pesquisa

Situação: Concluído

Financiador(es): Fundação Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico – Bolsa FUNCAP.

Número de produções C, T & A: 33

Número de orientações: 17

[2020 - 2021]

Fundamentado na Metodologia de Pesquisa Somático-Performativa, o projeto ON.DA.S. propõe que a partir de uma experiência corporalizada, questões poéticas e políticas possam emergir como campo de possibilidades criativas, de construção de um pensamento ético-estético. No ON.DA.S., através da prática somática do Body Mind Centering nos reconhecemos enquanto corporeidade ecossistêmica e pluri-comunitária, corporeidade esta, indissociável, interdependente e conectada ao organismo vivo Terra. Ao explorar nossa indissociável realidade corpo-natura, os processos de criação emergem como modos outros de conhecer/estar no mundo, como processos transformadores, restauradores e de cuidado, numa interação mútua com o ambiente. Neste projeto, nos interessam ainda os diálogos com os saberes ancestrais e com o movimento Ecofeminista, em especial os Ecofeminismos do Sul, que partilham uma visão sistêmica da relação interdependente entre seres humanos e natureza.

Responsável:
Profa. Dra. Patricia de Lima Caetano

Natureza do Projeto: Pesquisa

Situação: Em andamento

O objetivo deste projeto é a criação de uma rede de pesquisa dedicada à discussão de metodologias, métodos e procedimentos de pesquisa em artes e estratégias de ação em rede, tendo em vista, as possibilidades oferecidas pelas tecnologias digitais da informação, para a criação de um ambiente digital interativo e a troca de experiências de pesquisa entre os programas de pós-Graduação em artes brasileiros. Fundamentado nos seguintes tópicos: 1. A cultura das redes; 2. A compreensão das metodologias de pesquisa em artes; 3. As contribuições do artista-pesquisador e o pesquisador em artes; esta proposta traz como tema motivador a identificação e a descrição de metodologias, métodos e procedimentos de investigação que possam servir às demandas de pesquisa em artes, sobretudo da arte contemporânea, haja visto, o desafio e a demanda da área por estratégias de investigação que ampliem os parâmetros epistemológicos da produção em artes. Com uma proposição metodológica colaborativa, potencializada pelo ambiente digital, entre diferentes áreas do conhecimento para uma otimização dos métodos de pesquisa em artes, sobretudo, no que se refere à realização de artefatos, interfaces, estratégias de projeto, quanto a apresentação dos resultados dos próprios processos de pesquisa em artes, propõe-se operar um pensamento de pesquisa engajado em investir nas tecnologias digitais, no pensamento em rede e nos estudos sobre processo de criação artístico, para a integralização de linguagens e conhecimentos produzidos pelo artista-pesquisador e pelo pesquisador em artes, como meio de tornar visível e acessível esse conhecimento e metodologias produzidos pelas artes. Como problemas de pesquisa, o projeto apresenta: 1. O processo de criação artística como pesquisa do artista-pesquisador e|ou do pesquisador em artes, trazendo à tona conceitos como experiência estética e atenção (Kastrup, 2012) para colocar em pauta as diferentes metodologias e, consequentemente, produção de conhecimento, geradas pela pesquisa em artes. 2. O compartilhamento dos documentos e caminhos do processo de pesquisa, bem como os próprios métodos e procedimentos emergentes da pesquisa em artes, pois, o formato texto e o suporte gráfico, tradicionalmente empregados para a divulgação dos resultados de pesquisa, nem sempre são os recursos mais apropriados para apresentar a síntese de análise de fenômenos complexos, como é o caso da produção artística. As demandas de ajustes de suportes e de linguagens – da pesquisa à redação – quase sempre resultam na perda da complexidade dos fenômenos estudados, em favor de uma clareza textual. Para tal objetivo, o projeto está fundamentado em dois níveis, um voltado para a abordagem das metodologias, métodos e procedimentos de pesquisa em artes e outro para o desenvolvimento da plataforma digital. Como estratégia de ação o mapeamento de pesquisas realizadas pelos PPGs em artes brasileiros, a realização de um encontro entre representantes dos PPGs , em Fortaleza, para a ampliação desta ação em rede. É proposto também a confecção do projeto de uma plataforma digital que, posteriormente, será desenvolvida visando a divulgação e compartilhamento das pesquisas e metodologias em artes. O encontro terá com tema “Pesquisa em rede: metodologias, métodos e procedimentos de pesquisa em artes”, será sediado em Fortaleza e reunirá dez (10) pesquisadores de PPGs em artes de diferentes regiões do país, durante 5 dias. Busca-se com este encontro estabelecer o início desta rede que manterá atividades em encontros virtuais e alimentará a plataforma digital.

Responsável:
Profa. Dra. Walmeri Kellen Ribeiro

Natureza do Projeto: Inovação

[2016 - 2017]

Este projeto pretende dar continuidade ao levantamento de textos para teatro disponíveis em meio digital iniciado em 2015. É um desdobramento e aprofundamento dos achados de pesquisa do projeto Epicização e produção textual contemporânea: Pesquisa e criação de banco de textos dramatúrgicos. Os textos já catalogados estão sendo reunidos e analisados, considerando as hibridações de linguagem e os formatos de escritura dramatúrgica que trazem. Como procedimento analítico pretende-se discutir o drama em crise e suas tensões produtivas com os gêneros épico e lírico (STAIGER, 1972; SZONDI, 2001; LEHMANN, 2007, 2009; SARRAZAC, 2002, 2011, 2012). A metodologia escolhida é a de levantamento bibliográfico e documental, com criação de sítio online para divulgação dos resultados. Espera-se, como resultado da investigação, que um vasto banco de textos dramatúrgicos seja disponibilizado como material de estudo e pesquisa para a comunidade interessada.

Responsável:
Profa. Dra. Francimara Nogueira Teixeira

Situação: Concluído

Natureza: Projetos de pesquisa

Alunos envolvidos: Graduação (2)

Número de orientações: 1

A Pesquisa Poéticas do corpo na cena contemporânea: diálogos entre performance, performatividade e criação audiovisual, tem como objetivo investigar procedimentos de criação, composição e dramaturgia na e para à cena audiovisual | instalativa ao partir das relações entre a corpo, imagem e mediações técnicas, tendo a performatividade como ponto central para os processos criativos. Esta pesquisa é desenvolvida no Laboratório de poéticas cênicas e audiovisuais – LPCA, coordenado pela Profa. Dra. Walmeri Ribeiro com a participação de artistas-pesquisadores do Programa de Pós-graduação em Artes e da graduação ICA|UFC.

Responsável:
Profa. Dra. Walmeri Kellen Ribeiro

Natureza do Projeto: Pesquisa

Com a pesquisa pretendo verificar a possibilidade de testar a noção de imagem dialética de Walter Benjamim sendo aqui aplicada à experiência da escuta da cidade. A proposta tem inspiração na obra, Passagens, do referido autor, e entende que, a partir de fragmentos aleatórios é possível perceber o que não está explícito.  Trata-se de uma estética propiciada pela escuta que se dá com a deriva e com a qual se possa apreender sons na qualidade do que não está intencionalmente organizado enquanto elemento de um dado espaço, ou evidente em termos de relações e hierarquias, ou que só se dá a ouvir e perceber por meio da sua ausência (ideia de silêncios prenhes de sons). Pressupõe-se que mediante a experiência com sons aleatórios, se possa rastrear temporalidades, memórias, sensibilidade, afetos que funcionam como acionadores da percepção do mundo e que, provavelmente não poderiam ser capturados racionalmente, visivelmente.

Responsável:
Profa. Dra. Lucila Pereira da Silva Basile

Natureza do Projeto: Pesquisa

Orientanda: Cláudia Aguiar Cabral

Pesquisadores voluntários:

Tiago Alves Oliveira (graduado em Composição, UECE)

Avraham Guilherme Herzog (graduando em Música, UECE)

Laryce Rhachel Martins Santos (Mestre em Artes, UFC)

Atividades relacionadas ao Projeto de Pesquisa: I Seminário Poéticas do Som (agosto de 2019)

Descrição: Mostra de arte sonora com artistas convidados Waléria Américo (CE, BRA) e Verônica Cerotta (ARG)e Coletivo Sala Vazia (CE, BRA)

Mesa: Poéticas da criação em arte sonora com artistas convidados

Intervenções artísticas: Deambulação sonora

Apresentação de composição dos alunos e pesquisadores da UECE.

“Laboratório de Interações Artísticas (LIA): arte, experiências e dialogia com a comunidade”.

9º CONGRESSO BRASILEIRO DE EXTENSÃO UNIVERSITÁRIA UFMG (8 à 11 de março de 2021)

Apresentação de trabalho. Autores: Tiago Alves, Lídia Rodrigues, Flávia Soledade, Rhachel Martins e Lucila Basile

Trata-se de uma pesquisa transdiciplinar no campo da arte, envolvendo o design e a tecnologia, com foco nas transformações tecnológicas e culturais que vêm se desenhando atualmente sob a idéia de uma “internet das coisas”. A pesquisa assume como referência inicial tanto o repertório material e imaterial dos objetos e “tecnologias” pré-científicas da cultura africana, particularmente por meio dos quilombos do estado do Ceará, quanto as questões que surgem no momento em que os objetos que nos cercam passam a se comunicar em rede, incorporando recursos como sensores, vídeo e som para tornarem-se máquinas sofisticadas de produção simbólica. O projeto prevê o estudo de tecnologias e práticas culturais decorrentes da “Internet das coisas” e propõe uma leitura crítica e poética desse cenário à partir do cruzamento das filosofias de Vilém Flusser e Gilbert Simondon com os estudos da técnica africana de Candice Goucher e Henrique Cunha. Estes entrecruzamentos são assumidos como potencializadores de especulações poética que ganharão corpo em artefatos que relacionem espaços on-line e off-line / tecnologias de produção simbólica obsoletas e recentes / misticismo e objetos conectados em rede / ancestralidade e especulação poética.

Responsável:
Prof. Dr. Cesar Augusto Baio Santos

Natureza do Projeto: Pesquisa

O Atelier de Criação multimidia propõe pesquisar o campo audiovisual aplicado ao teatro musical; expandidos proposições performáticas e produzindo alianças entre a câmera, o corpo e a projeção de imagens. Elaboram-se conceitos como a performance e ritual, live-cinema, auto-mise en scène e arquivos da cultura popular. Investiga-se a expressão da complementariedade na convivência entre realizadores, coreógrafos e intérpretes no fazer audiovisual. Filmar e performar a dança, o teatro, o canto, etc. promete um alargamento cada vez maior da experimentação com o corpo nos processos de criação contemporâneos.

Responsável: Profa. Dra. Natacha Muriel López Gallucci

Natureza do Projeto: Outra

Nesta investigação buscamos refletir comparativamente sobre as experiências de circulação do seminário Do Candombe ao Tango que vem visitando diversas cidades em Brasil e Argentina.  Considerando o método de análise utilizado pelos estudos da Performance e os Estudos Afro Latino-americanos, as reuniões do seminário foram desenvolvidas de acordo com protocolos de experimentação corporal, acústica e visual seguidos de debate. A alteridade nas corporeidades dos dois complexos culturais transnacionais é colocada em perspectiva histórica, produtos do processo colonial, político, econômico e social iniciado em América com o comércio transatlântico dos escravizados da África no final do século XV. Nosso objetivo neste projeto é identificar a permanência das concepções elitistas na cultura e refletir sobre a invisibilização, a intolerância e os preconceitos étnico-raciais, de classe e de gênero nessas danças que hoje buscam sua ancestralidade e se encontram em processo de revisibilização, ressignificação e reculturalização em todos os países de América Latina.

Responsável: Profa. Dra. Natacha Muriel López Gallucci

Natureza do Projeto: Extensão, Pesquisa, Interinstitucional

Plataforma digital do Projeto: https://natachalopezgallucci.com/do-candombe-ao-tango

 [20147 - 2018]

Abrigos Sensíveis tem como objetivo pesquisar procedimentos de criação em dança a partir das experimentações de um corpo vivido e experimentado, tomando a Educação Somática e a Performance como meios instauradores de processos criativos. Investiga e desenvolve ações performativas a partir das relações sensíveis entre corpo-espaço-objetos. Em parceria com a profa. Claudia Marinho (Design e PPGArtes), realizamos uma investigação transdisciplinar entre a dança, o design, a moda e as mídias digitais, com o intuito de desenvolver objetos vestíveis (inspirados em Helio Oiticica e nos Objetos Relacionais de Lygia Clark) que relacionassem espacialidades, corporeidades e tecnologias de produção simbólica manuais (artesanato local) e recentes (mídias digitais). Para tanto realizamos oficinas de corpo pelo viés da dança e da educação somática; oficinas de produção de vestíveis com inspiração no sistema corporal da Fáscia; encontros de elaboração de vestíveis e encontros de elaboração de ações performativas a partir do vestível desenvolvido. Tais ações de pesquisa e criação tiveram como resultado a realização de uma ação performativa intitulada Vest(ir) Espacialidades Incomuns que foi apresentada em eventos no Instituto de Cultura e Arte (ICA), no Departamento de Arquitetura e Urbanismo (DAU) e na na Escola Municipal de Ensino Fundamental José Ramos Torres de Melo, cidade de Fortaleza. Esta pesquisa foi desenvolvida com alunos de graduação e de pós graduação (PPGArtes), com a participação de alunos-bolsistas monitores do Programa de Iniciação à Docência (PID) dos cursos de Bacharelado e Licenciatura em Dança do ICA, alunos-bolsistas da SecultArte-UFC, além de alunos dos cursos  de graduação em Design, Moda, Computação e Sistemas e Mídias Digitais da UFC.

Coordenação:
Profa. Dra. Patricia de Lima Caetano | titacaetano@yahoo.com.br

Situação: Concluído

Natureza: Pesquisa

Financiador(es): SecultArte – UFC (02 Bolsas Arte)

Programa de Iniciação à Docência (04 bolsas PID – UFC)

Número de produções C, T & A: 05

Número de orientações: 07

O presente projeto de pesquisa visa estabelecer, no âmbito do Programa de Pós Graduação em Artes, um campo de investigação em redor de processos artísticos da Região cearense. Pelas características geopolíticas, econômicas e riquezas culturais próprias do nordeste do Brasil, observamos uma oscilação entre tradição e vanguarda, sertão e litoral, ancestralidade e inovação. No contexto da cidade de Fortaleza, há uma enorme quantidade de processos artísticos, movimentos independentes ou grupos de tradição de base comunitária que tem permitido a expansão da criatividade aliada a reflexões teóricas e militantes. Estes âmbitos são cruciais para proteger, transmitir e expressar os valores e saberes da cultura material e imaterial. Neste contexto, interessa-nos investigar aqueles que se autodefinem como artistas-pesquisadores, produzem obras, performances e processos reflexivos na cena contemporânea e que tem recebido escassa atenção por parte dos estudos acadêmicos.  Projeto em etapa inicial.

Responsável: Profa. Dra. Natacha Muriel López Gallucci

Natureza do Projeto: Pesquisa

O presente projeto surge de uma conjunção de interrogantes em redor do teor filosófico do corpo como eixo dos estudos socioculturais contemporâneos. Considerando que as práticas criativas corporais e vocais são parte fundamental da herança cultural de um povo (ZEMP, 2013, p. 31), propõe-se indagar as práticas da cultura popular do Cariri através de uma combinação de estratégias vinculando a pesquisa filosófica à pesquisa audiovisual. No contexto das práticas artísticas populares, o corpo simbólico e material opera como suporte em que se inscreve a memória do sujeito da enunciação e da performance. Sendo a performance definida, de maneira muito geral, como aquele ato ou ação comunicativa em relação de contiguidade com os cerimoniais e rituais estudados pelos antropólogos, a dramaturgia teatral em geral e a expressividade em primeira pessoa.  A dança, a poesia, os rituais urbanos e rurais operam como artefatos convencionais, profundamente codificados, estabelecendo laços sociais e de identificação em redor de valores. O corpo, relacionando o sensível e o inteligível, advém como território produtor de novas semioses, conservando na memória gestual as marcas das interações sensoriais com os outros corpos.

Responsável: Profa. Dra. Natacha Muriel López Gallucci

Natureza do Projeto: Pesquisa

Plataforma Digital https://natachalopezgallucci.com/projeto-filosofias-do-corpo-no-cariri-cearense-pibic-prpi-ufca

O Projeto Performance em Rede (PNPD CAPES PPGArtes Mauc) tem por objetivo desenvolver um processo de criação performático em rede abordando a Cultura Popular. No escopo dos Estudos Decoloniais a pesquisa enfatiza o corpo como detentor de saberes invisibilizados da nossa região. O diálogo de caráter transnacional entre pesquisadores de diversos gêneros afro latino-americanos encontrasse atravessado por proposições teóricas e ativismos. Os participantes trabalham na pesquisa em rede através do dispositivo de constelação (Walter Benjamin) desenvolvido na plataforma Prezi, produzindo vídeo performances e reflexões filosófico-poéticas que introduzem questionamentos de gênero, de classe e raça. O produto final será objetivado em um vídeo performance, tensionando diversos aspectos das filosofias do corpo a partir das artes populares.

Responsável: Profa. Dra. Natacha Muriel López Gallucci

Natureza do Projeto: Pesquisa

Plataforma Digital https://natachalopezgallucci.com/filomoveemrede

 [2013 - Em andamento]

Ao longo dos últimos oito anos, temos aliado a pesquisa teórica à prática em âmbito pedagógico-metodológico. Tais experimentações têm auxiliado na reflexão estética de corriqueiros percursos junto aos atuais dispositivos digitais de edição/montagem audiovisual via banco-de-dados (database), tipografias e grafismos diversos. Investigamos distintas formas cine-videográficas, porquanto é interdisciplinar a relação de produções found footage, filme-ensaio, vídeo-remix e motion graphics. Entre o ontem, o hoje e o amanhã, desmistificamos os meios e processos audiovisuais das mídias “obsoletas” às “novas” possibilidades para produção artística (ambientes off & online, instalações e performances multimídia etc). Didaticamente, trabalhamos junto aos “artesãos audiovisuais em form’ação”, à literatura fantástica e sci-fi (ficção científica) em comunhão de composições visuais (design gráfico e VFx/ efeitos visuais) – um diálogo tecno-conceitual sobre o papel estético da montagem sonoro-imagética na criação da obra de arte no âmbito dos modus operandi via lógicas do banco-de-dados. Obs: O presente projeto dá continuidade à pesquisa cadastrada em junho de 2013 na UFC – “Artesãos Audiovisuais em Form’ação (os modus operandi no artesanato digital de ‘vídeo-remix’)” – que, por sua vez, baseia-se nas “Retóricas Audiovisuais” (2008-2010) e “Retóricas Audiovisuais 2.1” (2010-2015), respectivamente minha dissertação de mestrado e tese de doutorado na USP. Assim sendo, a presente pesquisa – projetada em 2015 e em cadastramentos CNPq e UFC desde 2016 – consiste em uma investigação teórico-empírica sobre o desenho (design) gráfico/ visual em movimento (motion graphics) e as técnicas/ tecnologias de montagem entre a moviola (cinema), ilhas de edição analógico-eletrônica (TV) e as atuais configurações da composição audiovisual contemporânea (como práticas de live-cinema e do vídeo-interativo online, entre outras searas), visando relacionar o processo de edição/ montagem como base de toda e qualquer produção artística em diálogo reflexivo sobre o mundo que nos rodeia. Esta pesquisa vem sendo desenvolvida também com a participação dos alunos: de graduação em TCC e/ou selecionados às bolsas Projet’ares Audiovisuais (contemplados pela Secretaria de Cultura em Artes, Programa de Iniciação à Docência/PID e Programa de Apoio ao Incentivo e Permanência da UFC) e de pós-graduação (orientandos no PPGArtes com relacionadas pesquisas de mestrado).

Responsável:
Profa. Dra. Milena Szafir
profmilena@manifesto21.tv

Natureza: Pesquisa

Bolsas Projet’ares Audiovisuais (2016-2019) e Ceci n’est pas un umbrella (2019)

Financiador(es): SecultArte – UFC (05 Bolsas em Artes), PID e PAIP – UFC (08 Bolsas PROGRAD:  Programa de Iniciação à Docência e Programa de Apoio a Projetos de Graduação)

Número de produções CTA: 08

Número de orientações: 11

 [2016 - Em andamento]

Propositora (2016) e co-coordenadora junto ao professor Guilherme Carvalho de Almeida (UFPEL) desde 2019. Ao longo de três anos o projeto conseguiu criar uma rede de pesquisadores e professores da área (a fim de nos conhecermos e compartilharmos experiências de ensino-aprendizagem etc), tendo ocorrido o primeiro encontro no FORCINE. Em 2018 conseguimos também produzir, com auxílio do encontro na SOCINE, material latino-americano referente – uma primeira produção bibliográfica se deu, portanto, através de dossiê em periódico acadêmico (REBECA) sob editorial de Alessandra Brandão. Até o momento (2020), em parceria com as diretorias da AMC (Associação dos Montadores de Cinema em SP) e da .edt (Associação de Editores do RJ), foi programado uma fala na abertura do evento 1o Grande Encontro de Montagem (Unibes, SP) sobre a primeira publicação brasileira na área e a importância da rede em docência à geração de materiais e trocas com agentes do mercado cinematográfico, televisivo e artístico audiovisual a fim de trabalharmos juntos pesquisa, ensino e extensão.

Responsável:
Profa. Dra. Milena Szafir
profmilena@manifesto21.tv

Natureza: Interinstitucional

Apoio: FORCINE, SOCINE, .edt, AMC

Número de produções CTA: 05

Número de orientações: 05 (bolsistas PID-PROGRAD-UFC, 2016-2019)

 [2018 - Em andamento]

Co-coordenadora e propositora (2018) deste projeto de produção de material referente a fim de compartilhamentos tanto à comunidade acadêmica quanto à sociedade no geral. Uma primeira realização – ensaio videográfico (13min.) – foi apresentada à abertura do ST Montagem Audiovisual (SOCINE, 2018) e no ano seguinte uma publicação de curto artigo, também junto às parceiras do ST SOCINE 2018-2019, no INTERCOM 2019. Até o momento (2020), à convite da diretoria AMC (Associação dos Montadores de Cinema), seguimos em pesquisa para realizarmos um bate-papo de entrevista com Eduardo Serrano – responsável pelos filmes Bacurau (2018) e Aquarius (2017), entre outros. Para tanto, esta pesquisa conta também com a participação dos alunos do PPGArtes e do curso de Cinema e Audiovisual da UFC.

Responsável:
Profa. Dra. Milena Szafir
profmilena@manifesto21.tv

Natureza: Interinstitucional

Apoio: FORCINE, SOCINE, AMC

Número de produções CTA: 03

Número de orientações: 05

[2012 - Em andamento]

A finalidade deste projeto é explorar aspectos da prática de projeto em design e arte, com foco nas transformações provocadas pelas tecnologias digitais processo de projeto contemporâneo e a exploração de suportes e estratégias para a realização de pesquisa através da arte e do design.

Responsável: Profa. Dra. Claudia Teixeira Marinho

 [2018 - 2019]

Propositora (2017) e co-coordenadora deste seminário temático na Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual (SOCINE), junto a professoras das universidades públicas brasileiras UFF(RJ) e USP(SP) – Elianne Ivo Dora Mourão, respectivamente. A obra audiovisual tem nos procedimentos de montagem sua essência. Buscamos, portanto, cartografar professores, pesquisadores e/ou artistas (cineastas, videomakers, animadores, designers etc) interessados em debater técnica, tecnologia e criatividade empregadas na montagem: seu processo e resultado estético nas diferentes expressões audiovisuais. No cinema, a prática da montagem é tanto uma operação técnica como criativo-reflexiva. Walter Benjamin (2010), ao tratar das “novas mídias”, já havia formulado que tais obras de arte só existem através de intenções na montagem. Farocki (1995) pergunta-nos: “O que se passa na mesa de edição? É comparável isso a um experimento científico?” (Blümlinger, 2004). Ou seja, a montagem tem um duplo vínculo nos estudos audiovisuais, se diz respeito à prática, também é questão nas discussões teóricas. Não à toa o seu conceito é seminal para qualquer ensaísta ou pesquisador que venha a tratar do tema. Em permanência gira-se em torno da pergunta: o que é a montagem? Da substituição por parada de ação à articulação espaço-temporal adicionam-se artifícios que estão além da horizontalidade do corte seco e das justaposições, como a verticalidade proposta pela fusão e sobreposição, pelas divisões de tela e grafismos, entre outros recursos de construção imagética e sonora. Na complexidade da techné audiovisual, a edição/montagem encontra-se cada dia mais presente nas obras de arte. Nas artes visuais e digitais – entre soft cinema, found footage, i-doc, vídeo-remix, live cinema, cinema de banco-de-dados e de exposição –, podemos citar autores (Michaud,2014; Manovich,2013; Treske,2013; Bellour,2012; Dubois,2012; Didi-Huberman,2012; Seaman, 2009; Makela,2006; Basilico,2004; Youngblood,1970; entre outros) que apontam as gestualidades da montagem nas searas do cinema expandido, do filme-ensaio ou do vídeo interativo etc Para além dos determinismos tecnológicos, interessa-nos essas potencialidades estéticas geradas pelas distintas gestualidades de montagem – videográfica, cinematográfica etc – desde suas origens aos dias atuais. Almejamos que o seminário temático seja um espaço de compartilhamento e debate entre pesquisadores que têm como foco as potencialidades e a importância da montagem no(s) cinema(s).

Responsável:
Profa. Dra. Milena Szafir
profmilena@manifesto21.tv

Natureza: Interinstitucional

Financiador(es): SOCINE

Número de produções CTA: 07

Número de orientações: 02 (mestrandos PPGArtes/UFC)

[2008 - Atual]

Este projeto se iniciou com um grupo de estudo de pesquisadores latino-americanos, todos estudantes do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia, no ano de 2008. Nesse mesmo ano foi realizado, no Teatro Vila Velha, na cidade de Salvador, o I Seminário Trânsitos da Cena Latino-Americana e foi lançado um livro com as conferências apresentadas neste seminário, com título homônimo, organizado pelo Coordenador desse grupo de estudos, Héctor Briones, e a dramaturga baiana, Cacilda Povoas. Posteriormente o grupo se dedicou a lançar uma coleção de dramaturgia latino-americana, pela editora da Universidade Federal da Bahia, tendo lançado 05 volumes, bilíngue, entre 2009 e 2011, sendo organizado pelo Diretor do Festival de Teatro Latino-Americano de Salvador-BA, Luis Alonso; a dramaturga baiana Cacilda Povoas e Héctor Briones. Até a data, como parte deste projeto de pesquisa, tenho publicado alguns artigos no intuito de pensar os alcances poéticos e políticos da cena latino-americana. Esta-se na tentativa de criar uma rede de pesquisa sobre a cena latino-americana, com pesquisadores teatrais de diversos países do continente, mas ainda nas suas discussões iniciais.

Responsável:
Prof. Dr. Héctor Andrés Briones Vásquez

Natureza do Projeto: Pesquisa

[2019 - Atual]

A pesquisa especifica e relaciona, a partir de uma seleção de obras de performance que adquiriram valor de marco histórico nestas últimas seis décadas, alguns conjuntos específicos de procedimentos que revelam afinidades nos modos de produzir a auto reflexividade das formas e, sobretudo, de engendrar a retórica significante das poéticas da performance frente a uma sociedade como a brasileira, tomada como produto e reprodução de uma violência estrutural. Atenção especial é dada aos trabalhos e experimentações que mobilizam críticas e micro ativismos no Brasil pós-redemocratização, quando diferentes ondas de “insurreição” do desejo contra categorias dominantes de gênero, sexualidade e raça reconfiguram os vocabulários políticos tradicionais, fazendo-se refletir nas obras e seus modos de elaborar memórias do terror recente simultaneamente a (ou através de) um crescente projeto de descolonização do inconsciente e seu repertório de imagens.

Responsável:
Prof. Dr. Pablo Assumpção Barros Costa | pac253@nyu.edu

Natureza do Projeto: Pesquisa

 [2016 - Em andamento]

Co-coordenadora e propositora (2015) deste projeto para a criação de um laboratório de estudos em animação e design em movimento para Cursos de Cinema e Audiovisual (pesquisa Inovação). Tem como fim ampliar o conhecimento, orientar, viabilizar, realizar e publicar pesquisas em nível de graduação e pós graduação nas linhas de métodos, técnicas, linguagem e história da animação e do design em movimento. De caráter inter e transdisciplinar, o grupo pretende se estabelecer como uma organização “guarda-chuva” que abrigue diversas áreas de pesquisa na área de animação e motion graphics junto às universidades brasileiras, sob coordenação UFC e USP. Alguns de nossos objetivos em realização ao longo desses anos:

2. constituir-se num centro de pesquisa das atividades intelectuais e artísticas de professores e alunos da UFC e USP interessados em pesquisar e produzir filmes de animação, vinhetas animadas e aberturas de filmes em linguagem videográfica de programas de televisão;

3. constituir-se num centro de pesquisa em teoria e história de filmes de animação, vinhetas animadas e aberturas de filmes e linguagem videográfica de programas de televisão no Brasil;

4. desenvolver pesquisas nas áreas técnica, histórica e teórica (linguagem) do cinema de animação;

5. Estimular e estabelecer a cooperação, em nível teórico-prático, com centros nacionais e internacionais visando manter contato sistemático com esses órgãos para cooperação mútua;

6. Fomentar a pesquisa bibliográfica e promover publicações;

7. Organizar mostras de filmes, seminários, simpósios e oficinas, como também participar de eventos nacionais e internacionais;

8. Prestar assessoria e consultorias, organizando serviços de coordenação e auxílios para outras unidades de ensino ou associações diversas;

9. Atender aos pesquisadores brasileiros e estrangeiros bem como o público em geral. Esta pesquisa vem sendo desenvolvida com parceiros de outras universidades (Joao Paulo Amaral Schlittler Silva, Almir Antonio Rosa, Maria Luiza Dias de Almeida Marques, da USP, e colegas da rede SEANIMA – professores Guilherme Carvalho da Rosa, Sergio Nesteriuk Gallo,  Gabriel Cruz, Leonardo Marques, Jennifer Jane Serra, entre outros) e também com a participação dos alunos da UFC: de graduação em TCC e/ou selecionados às bolsas Projet’ares Audiovisuais (contemplados pela Secretaria de Cultura em Artes, Programa de Iniciação à Docência/PID e Programa de Apoio ao Incentivo e Permanência da UFC) e de pós-graduação (orientandos no PPGArtes com relacionadas pesquisas de mestrado).

Responsável:
Profa. Dra. Milena Szafir
profmilena@manifesto21.tv

Natureza: Inovação e Interinstitucional

Bolsas Projet’ares Audiovisuais (2016-2019) e Ceci n’est pas un umbrella (2019)

Financiador(es): SecultArte – UFC (05 Bolsas em Artes), PID e PAIP – UFC (08 Bolsas PROGRAD:  Programa de Iniciação à Docência e Programa de Apoio a Projetos de Graduação).

Número de produções CTA: 13

Número de orientações: 10

M-Lab:#MESA foi o nome dado, em 2016 pelos integrantes do coletivo #ir!, ao projeto do Laboratório Midiático [Media Lab] em Montagem, Experimentações e Sinapses Audiovisuais [#MESA]. Ensaísticas experimentações podem ser estabelecidas na coordenação reflexiva entre os componentes gráficos, visuais e sonoros à disposição, desde processos de busca e montagem [in]conscientes como potências aos ensaios de si no mundo. Ou seja, atualizam-se comportamentos habituais, em que o [ex-]espectador é afetado [despertado] através de choques sensoriais. Nascem formas estéticas como um hábito emergente, característico de épocas históricas em transformação, que guiam a recepção além óptica (extra-contemplação) em afecção da alma. A montagem como estética se estabelece numa coordenação discursiva-dialógica da argumentação reflexiva, dado que o potencial ensaístico ao audiovisual encontra-se nos processos e encadeamentos criados através de distintos planos, imagens, sons que ativem feedbacks no público, e, dessa maneira, transforma-se o audiovisual em um instrumento de conhecimento. Como “Projeto Inovação” para a UFC, o M-Lab:#MESA [A Brazilian Media Lab] consiste em investigações artísticas nas técnicas e tecnologias de montagem entre a moviola (cinema), ilhas de edição analógico- eletrônica (TV) e práticas da composição audiovisual contemporânea (linguagens via banco-de-dados e design). Através das gestualidades do Remix e de estéticas híbridas nas imagens em movimento (Manovich) – entre motion graphics, live cinema, vídeo-interativo off&online, performances kinográficas e lógicas backlot – visamos relacionar o processo de edição como construção da artecomunicação no diálogo reflexivo sobre o mundo que nos rodeia. Ou seja, entre a utilização de equipamentos considerados obsoletos e a proposição de distintos dispositivos audiovisuais para edição off&online, visamos estimular estudantes do ensino superior ao desenvolvimento e transferência de novas tecnologias e inovação através dos gestos de montagem no fazer [neo-]cinematográfico. Obs: #ir! [Intervalos & Ritmos] – grupo de estudos sobre estéticas e modus operandi em montagem audiovisual – trabalha, desde 2015, sobre/nas diferentes gestualidades das formas cinematográficas. Entre a teoria e a prática da edição, com distintas tecnologias/ equipamentos, focamos em analisar obras video-filmográficas de distintos gêneros e em construirmos retóricas audiovisuais através do design em movimento e da pathosformeln (Spinoza; Burke; Warburg; Ginzburg), estéticas do sublime que engramatizam nossas memórias desde exponencial banco- de-dados em rede. Somos um coletivo bastante ativo junto à comunidade acadêmica da Universidade Federal do Ceará, com participação em diversos campi, sendo alguns de seus integrantes cadastrados como bolsistas Projet’ares Audiovisuais (UFC, 2016-2018; bolsas financiadas via SECULT-ARTE e PROGRAD).

Responsável: Profa. Dra. Milena Szafir
profmilena@manifesto21.tv

Natureza do Projeto: Inovação